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¡Hola a todos! Una vez más es jueves y la mejor sorpresa, al menos para mi ha sido confirmada. El lunes este columnista emprende el vuelo a Barcelona para hacer una cobertura especial del Primevera Sound para Gástrico. Así es; la redacción se puso guapa y se rifó con el espacio para hacer una breve crónica de este festival de dimensiones brutales. Debo confesar que desde mi adolescencia cuando descubrí en un Sanborns la revista Rockdelux he querido ir a un festival en España desde el más indie como el FIB hasta este que haremos un esfuerzo por destrozarnos, Primavera Sound.
Cada que veo el cartel no dejo de sonreír, ver cómo están los horarios y las múltiples veces que mis bandas favoritas tocarán me derrite, me transporta a la adolescencia y a esos momentos tan icónicos y llenadores. Me pone a pensar en que por fin, 13 años después, ese muchachito de 16 años por fin podrá cumplir una de sus aspiraciones. Lamentablemente no pertenezco a una familia acomodada y mis decisiones de vida hasta ahora me han permitido vivir este capricho. Incluso haciendo un poco de memoria, muy cerca de mi cumpleaños 29, ridículo.
Pero bueno, volviendo a lo importante… ¿Quiénes estarán esta semana en Barcelona? La primer banda que creo vale la pena ver (y me perderé por estar volando) Psychic TV en la Sala Apolo… una banda que nunca a querido ser cul, más bien siempre a querido ser original (empezando por su vocal, un transexual que decidió operarse para lucir más como su novia dominatrix… busquen su documental). Miércoles una chaqueta mental entre Suede, Empress Of y Suuns; ¿Primavera, BARTS o Sala Apolo? Bendita difícil decisión. Jueves con Beak>, una vez más Suede, Destroyer, repitiendo Empress Of, Peaches, Air, Suuns, Explosions In The Sky, Vince Staples, Tame Impala, Thee Oh Sees, LCD Sound System o Battles; mierda ¿qué carajos hacer? Viernes seguimos con esta orgía musical empezando la destrucción con Simian Mobile Disco Dj, Shura, Bradford Cox, Titus Andronicus, Black Lips Djs (¿?), Lush, Dj Koze, NAO, Steve Gunn, Begun, ¡¡¡RADIOHEAD!!!, SOPHIE, Dinasour Jr., Tortoise, Animal Collective, EVIAN CHRIST, Beach House, Shura por segunda vez en esa noche, The Avalanches y para terminar de fritear la segunda tanda de Dj Koze… puta madre ¿qué pedo con este festival? Sábado evidentemente no se queda atrás; Bob Mould para torcer la cara, Autolux para empezar a revivir, Jenny Hval y su clavadés, Brian Wilson performing Pet Sounds, Richard Hawley, Deerhunter, PJ Harvey, Pusha T, Sigur Rós, Julia Holter, Ty Segall and the Muggers, Moderat y Parquet Courts. Chinga, ¿qué mamada es esta? Domingo, el día de las despedida tristes, Bradford Cox nos despide en solo de esta fiesta, Mundhoney, Black Lips, Ty Segall and The Muggers y por segunda vez los épicos y completamente olvidados por los millenials; el maravilloso proyecto de The Avalanches en la Sala Apolo.
Carajo, ni si quiera pude escribir algo en esta columna con una lista tan tremenda. Mis must, seguro muchos diferirán, serán Radiohead, Brian Wilson, LCD Soundsystem, The Avalanches, Autolux, Suuns, Beak> y Thee Oh Sees. Sólo puedo decir, que buena compra fue el abono del Primavera, acceso a TODO; y eso queridos lectores, es ma-ra-vi-llo-so.
No se si en estos caracteres se notó mi fanatismo, pero espero que lo que suceda en las siguientes semanas sea de su agrado. Muchas gracias por leerme y espero no morir en el vuelo de ida.
@Alfarodelaluz
Hola muchachos, hoy vuelve a ser jueves de Simple y probablemente sea el último jueves en este formato. Se avecinan cosas interesantes dentro del sitio. Además del refresh de imagen hecho por la redacción de Gástrico habrá muchas más sorpresas, una muy grande de mi parte que espero les pueda gustar y los haga querer escuchar más música en vivo (crucen los dedos para que todo salga bien).
Pero bueno, ¿qué les cuento? La semana pasada fue bastante interesante y desgastante, descubrir música que me ha resultado completamente aburrida, sin chiste y pesada. Esto porque justo la semana se portó de esa manera. Tocó iluminar y fotografiar un stop motion más en el cual cambiaron todos los planes que había en un inicio. Pasé de un set de 9m x 9m a uno de 3.70m x 3.70m menos un pequeño cubo de 1m x 1m que robaba mucho espacio. El equipo de iluminación que rentamos lo planee para un espacio mucho más abierto y de techo bajo. Para no hacer el cuento largo, fue un verdadero parto. Mucho calor, mucho sudor y malos olores en dos pequeños sets montados sobre la misma mesa de trabajo. Una verdadera locura. El problema más grande en esta cadena de quejas... no pude seleccionar mi música. Tuve que tolerar lo que una de las animadoras decidió poner, una especie de blues y R&B de blancos redneck, solo de recordarlo me pone de malas.
Para depurar la mala experiencia me di a la tarea de crear un amigable playlist de covers hechos por los Flaming Lips. Esto por una bella casualidad; haberme encontrado en un disco muy viejo, (Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur de 2007), uno de los covers más chingones de los Flaming Lips; (Just Like) Starting Over. Caray que maravilla de grupo. Digo, definitivamente es un punto de vista muy personal, pero creo que son los mejores haciendo covers, dando algo distinto a los fans que hay ahí afuera. Desde proyectos alternos re versionando el LP debut de Stone Roses y el In The Court of the Crimson King de King Crimson hasta el Darkside of the Moon de Pink Floyd y el St. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Cantidades absurdas de covers de canciones de Bowie y The Beatles así como locuras onda Can’t Get You Out of My Head de Kylie Minogue y Knives Out de Radiohead, sin olvidar la cerecita del pastel, la épica The First Time I Ever Saw Your Face cantada por Erykah Badu. Qué chulada, además de toda la controversia con ese video, tan desagradable para la cantante que tuvo que volverse a grabar (tanto canción como video) con la ayuda de Amanda Palmer.
Hoy me siento cansado pero muy contento. Nos vemos la próxima semana, aún no sabemos de qué manera y con sorpresas por confirmar, pero eso sí, con mucha más música... por cierto, ¿ya escucharon el nuevo de Radiohead? Caray, me estoy volviendo viejo.
@Alfarodelaluz
No sé si su mente trabaje de la misma forma obsesiva que la mía, pero me pasa que se queda atrapada con ciertos tipos de sonidos, melodías y canciones que debo estar repitiendo constantemente. Puede ser el último sencillo indie rock de mi banda favorita, una canción de antaño o algún sencillo que se me escapó de hace 2 o 3 años. Lo fascinante de la música justo es eso, que es realmente infinita. No hay manera de escuchar todo lo que se ha creado en el mundo y más ahora con lo sencillo y barato que se ha vuelto hacer canciones.
Este pensamiento viene de una canción que escuché apenas esta semana de una banda que sinceramente no me gustaba nadita pero ahora no puedo soltar su disco. La canción es The Look de Metronomy la cual se encuentra en el disco The English Riviera, ese sintentizador que comienza a hacer un fade in y se convierte en algo que mis odios no pueden dejar de absorber. Los pequeños acordes que se dejan venir de ese CS80 B de Yamaha son únicos. Además de las voces, el bajo y la batería me parecen completamente envolventes.
Debo confesar que no siempre me pasa, pero esos sonidos me encantan. Creo que es parte de la maravilla de la música. Cada cabeza y odio tiene su propia educación sonora; y lo que a mi puede volverme loco a la persona de a lado puede parecerle una basura. Puede que a mi me guste A day in the life de The Beatles y a alguien más le vuelva loco La guaracha sabrosona. Esto no quiere decir que esa persona este bien y yo esté mal, simplemente quiere decir que nuestros contextos son distintos y que por eso mismo nuestras obsesiones son diferentes. Dentro de mis gustos obsesivos también se encuentra Robert Wyatt y una canción de 1982, The Age of Self, una pequeña canción de protesta pensada para la comunidad minera de esa época y a pesar de sus sonidos ochenteros súper pesados, aún se siente muy vigente.
Me pongo a pensar en qué posibilidad hay que ahora a mis 28 años pueda comenzar a disfrutar escuchando a Espinoza Paz o a El Komander. No se si me harían tan feliz como una canción de Wilco o un de Tv on the Radio. Me pregunto qué pasará por la cabeza de un fanático de Jeans o de Magneto, me pregunto si sabrán sobre el Italodisco y que muchas de las canciones de estos artistas en realidad fueron hits en Italia. No se si ellos puedan disfrutar de sus versiones originales y si no habrá algún perdido que crea que las versiones en italiano son covers de las versiones en español.
Tuve un momento así con Walking the Cow de Daniel Johnston y su versión en español de Mr. Racoon, Paseando a la Vaca, donde tuve la fortuna de escuchar primero la original de Daniel y después volverme loco con la versión de Mr. Racoon.
Para mi es muy extraño todo eso, también debo admitir que esta onda de rock en tu idioma no es de mis predilectos. No tolero a Héroes del Silencio, Caifanes me parecen un chiste y Soda Stereo me parecen increíbles en la peda; pero de todos ellos no tengo un solo disco, sencillo o canción presente en mi biblioteca musical. Me cagan y si alguien de mi edad o más joven me dice que les parecen las mejores bandas que han existido para el rock en español los trato con cautela y cierto escepticismo. No puedo creer que alguien que no perteneció a esa generación tenga tanto gusto por algo que realmente no le habla ni tendría porque sentirse identificado. Pero igual, por el otro lado, me gustan mucho Bob Dylan, Los Tres y Nina Simone y evidentemente no soy un Beatnik, no estuve reprimido por mi gobierno (¿o si?), ni soy una mujer negra en la época de la segregación atrapada entre la clase obrera y la clase media. Pero al final del día son artistas que me vuelven loco con canciones que me obsesionan y que disfruto de sobre manera.
No sé si a ustedes le pase igual, me gusta pensar que si es así con toda la gente, porque igual creo que todos escuchamos música y si no, es tema para "filososar" en la siguiente entrega.
@Alfarodelaluz
Hoy una vez más ando por acá en este su blog Gástrico y debo confesar que esta semana ha sido bastante interesante. Muchos sueños muy locos y reveladores así como conciertos y noches de fiesta.
Quiero comenzar por el show que Dënver dio el jueves pasado. Fue una experiencia muy interesante. Acompañé a unas amigas chilenas al show. Una de ellas, publicista, había trabajado con ellos en Chile. Desde el principio me dijo, "en vivo son una mierda, pero me encantan" y la verdad es que no estaba nada equivocada. Mariana Montenegro es una vocalista bastante decente, se nota que ha estudiado y su voz se ha vuelto más cuidada y melodiosa. La música bastante bien, muy buena ejecución sobre todo la guitarra de Milton Mahan; es algo que de verdad no esperarías de un tipo que se dedica a hacer música electrónica (en el sentido más literal de la palabra). ¿El gran problema del grupo? La pobre interpretación vocal de este último. Pobre tipo, deja todo en el escenario, pero su voz lo traiciona. Ahí entendí a que se refería Alicia, mi amiga chilena. Verlos en el escenario es algo mágico, sobre todo Mariana que es completamente arrítmica y a pesar de esto su figura es hipnotizante. Me pareció increíble ver como en menos de 5 años Dënver pudo llenar el Pasagüero con verdaderos fans quienes apenas tienen los 21 o 22 años, que se sabían todas las canciones y que bailaban y se emocionaban con la energía de la banda.
El martes fue día de Guns N' Roses y por suerte mi economía, apatía y desconocimiento de la banda me ahorraron una empapada y seguramente una historia farola que contarle a mis amiguitos del trabajo el día siguiente.
La noche de ayer miércoles tenía todo el potencial de volverse mágica. Fue ese mítico día, 4-20, noche Jim Beam en el Pata Negra, El Shirota y Dromedarios Mágicos iban a amenizar la noche acompañados por tragos gratis de la marca. Llegué al depa y me encontré con un amigo de mis roomies que se quedó prácticamente en la calle por decisiones de amor. Después de contarme toda su larga/breve historia comenzó la hora de compartir y escuchar música, el vato tocaba en una banda de rock relativamente conocida, además de que tiene memoria fotográfica. Su gusto musical varía un poco del mío pero la experiencia fue muy grata. Dentro de todo un alud de música, me compartió un par de joyas que jamás habría imaginado escuchar de nuevo.
Primero una monstruosidad de canción hecha por David Bowie, el clasicote asesino de su disco más emblemático, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, la maravillosa Rock ‘N’ Roll Suicide. Escuchar esa letra te pone la piel chinita, prácticamente 3 minutos de puro feeling y dolor. ¿Cómo no enamorarte de la frase “Your too old to lose it, too Young to choose it”? Simplemente fantástica, dejarse llevar con el crescendo y pasar de una inocente guitarra acústica a toda una orquestación sólo como Bowie lo sabía hacer. 1972 fue un año mágico.
La segunda canción que me voló la cabeza fue la canción de un ex menudo, ex compañero de Ricky Martin y productor de los más grandes éxitos de este (Living la Vida Loca y la canción del mundial). Me refiero al genio de Robi Draco Rosa y su canción emo-sentimental Penélope del increíble Vagabundo. Me fascina cómo puedes tener los elementos más esenciales de una canción, que no se requiere de una producción súper orquestada para crear una canción redonda. Además el plus del mellotrón en su versión flautas a la Straberry Fields Forever, simplemente fantástico. Esos toque suaves de trompetas y una voz sobria que lleva como hilo conductor todo este pedacito de cielo.
Evidentemente, al final ya no fui a la noche Jim Beam, pero sí me pasé una noche increíble de mucha música, chelas y 4:20 en compañía de mis roomies y de melodías que siempre hacen más interesante la vida.
Hoy me duele la cabeza pero a pesar de eso no puedo dejar de sonreír pensando en esta última semana.
@Alfarodelaluz
Esta semana a sido un poco extraña, empezó desde el domingo con una fiesta organizada por Hendrick’s (la ginebra) que me llevó a estar ebrio todo el fin de semana hasta este martes. Gracias a The Tale of te Cocktail por organizar tan borracho evento y por hacer que uno se divirtiera como loco. Algo pasó en mi que el deseo por hacer música se potencializó. Creo que, así como Popeye se potencializa con espinacas, yo me potencializo con alcohol y vaya que sí lo hace.
Édgar, uno de mis mejores amigos, fue a mi casa ese día y me ayudó a darle forma a una idea que tenía grabada. Algo que me pasa, es que siento que soy como un albañil sobre calificado, algo así como un maistro de la música. Puedo construir una casa de tres pisos y dejarla en obra negra, hacer buenos cimientos y ocupar materiales duraderos, pero aún así sigo siendo un albañil que sabe hacer pura obra negra. Mi amigo por otro lado es el arquitecto, el sabe de materiales, sabe de estructura, sabe de acabados y se encarga de hacer que esa obra negra termine siendo una casa de 3 pisos, con alberca, cancha de tenis y estacionamiento para 3 coches, incluida la Man cave por si se ocupa.
Nuestro proceso es muy sencillo, yo tomo una guitarra o piano, juego con los efectos y escribo una letra. Grabo todo esto en el Ableton Live (antes en Logic…lo extraño) evidentemente con metrónomo y le mando la idea. Pasan unos días y Edgar viene a mi depa. El se encarga de grabar el bajo, algunas veces segundas voces y otras de plano a regrabar las guitarras (por que siendo sinceros, no soy el mejor de los ejecutantes). Esto sucede en el DF, si me siguen, sabrán que soy de Pachuca y evidentemente, Édgar también es de ahí. Cuando los horarios se alinean coincidimos en Pachuca y grabamos baterías en el otro estudio que tenemos por allá en la casa de mi mamá.
Llegar a esta dinámica nos costó muchos años de comprar equipo y de irnos conociendo. Ahora, sólo es necesario tener unas chelas, una buena historia y que pasen algunas semanas o incluso meses para juntarnos y ponernos a tocar.
Si están con el pendiente de lo que hacemos juntos visiten el siguiente Bandcamp…
Les recomiendo los últimos dos tracks y del resto que se encuentran ahí, ya son bastante viejos, otra época.
Gracias a todos y nos seguimos leyendo.
@Alfarodelaluz
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| Acid Mothers Temple y el colado |
Terminando el día 1 del Nrmal tuve que regresar a casa a enviar 8gb de fotos y hacer selección de material para un Making of. Terminé por ahí de las 3am, me fui a dormir y regresé a la vida el domingo a las 7am; tenía que llevar un equipo a un Shooting pues alguien no hizo su trabajo bien y tuve que enmendar su error. Pasé a la casa de la directora que necesitaba los 8gb con una usb para estar protegidos, platicamos un rato y regresé a mi departamento. Terminé de armar el Making of, armé todo con la música y dejé espacio para algunas tomas que hacían falta y me entregaban el lunes. Me dieron las 3 de la tarde y ya empecé a vivir un domingo normal, meterme a bañar, comer algo y dirigirme al segundo día del Nrmal.
Tomé el metro hasta Observatorio, me subí al camión dirección Yaqui y bajé frente al Deportivo. Con forme iba avanzando, subiendo al puente tuve una revelación de lo más obvia, el festival estaba plagado de fresas y hipsters, el tren del mame en festivales va evolucionando. Ahora entiendo por qué varios blogs y micrositios hacen coberturas de lo que la gente lleva puesto. Sentí que no era Nrmal.
De nuevo pasé por mi combo de Takeshi y Roll a Santoku, esta vez no incluía agua, pero los $100 pesos me seguían pareciendo un buen precio. Destrozado por el día anterior, llegué a ver a Jenny Hval. Empezó tarde por fallas técnicas (vaya sorpresa), pero debo decir que su música onírica para el espíritu me quitó un poco el mal humor. Una lástima que su show fuera tan temprano, había demasiada luz para disfrutar de sus visuales (fractales giratorios).
Ese día no salí del escenario Rojo, parecía que me había comido unas tachas o tuviera una cruda impresionante. No paré de tomar agua todo el día, era la desvelada y tantos cigarros que me habían deshidratado de sobremanera el día anterior. Era momento de ver a Jaakko Eino en vivo. Ese día me volví a encontrar con mis amigos de Tabasco y disfrutamos de su show, vaya música tan cachonda y amigable, jamás lo esperarías de un nórdico.
En la espera para Battles tocó escuchar en el escenario Azul a Mitú. Me parecieron buenos, aunque después de tres canciones me cansó que todas terminaran acelerando el ritmo. Son estos sonidos e intensiones de ahora que no terminan de convencerme.
Llegó la hora de Battles, empezaron su show unos minutos antes de las 8. Wow, de verdad increíbles, me pareció que su interpretación en su visita anterior en el Salón Cuervo había sido mucho mejor, pero aún así, vaya que es difícil encontrar actos tan buenos y contundentes en estos días. Además la complejidad de tocar con loops en vivo le da ese plus que no cualquier banda puede dar. Qué recorrido más entretenido por sus 3 discos nos dieron a todos los que estuvimos disfrutando de su show.
Fue momento de que Slowdive tomara el escenario Azul, con un retraso de 10 minutos, fallas en las primeras 3 canciones y una ecualización terrible pasaron (para mi) sin pena ni gloria. La gente que ansiaba verlos lo disfrutó de sobre manera, a mi no me terminaron de convencer. Aún no puedo creer que eran los únicos que llevaban roadies y su propio ingeniero y las cosas les salieron tan mal.
Finalmente llegó la hora para recibir una cátedra de psicodelia, en el escenario rojo a las 10:20 subieron directamente de Japón la banda más increíble de rock psicodélico actual, Acid Mothers Temple. Qué locura y maravilla de sonidos, un viaje, una experiencia, algo que jamás se borrará de mi mente. Contundentes, maestros, locos. Mucha gente se fue terminando Slowdive, perdiéndose el mejor momento de la noche, al terminar su show, los de Acid bajaron del escenario a vender su merch así como sus discos y se pusieron a autografiar todo.
Terminó este momento y emprendí el camino a la salida. Ya para Mitú había perdido a mis amigos Tabasqueños hasta que en la salida vi a uno de ellos afligido. Había pedido 3 Ubers y ninguno había llegado. Llevaba una hora afuera junto con su novia sin saber que hacer. Pedí un Easy Taxi y de volada nos fuimos a su hotel en la Roma. El karma es un genio, el día anterior ellos me habían hecho el favor de acercarme a mi casa y el domingo me tocó hacerlo a mi. Querían cenar y los acompañé, estábamos en los tacos Frontera, en Frontera esquina con Álvaro Obregón. Soy tan fan from hell que más me tardé en sentarme que en notar que ahí estaban los de Battles cenando. Fui tan teto que los felicité por su show y les desee un buen provecho. Nos sentamos, pedimos unos taquitos y de repente llegaron los Acid Mothers Temple al mismo lugar. Obvio me tomé la foto del recuerdo.
Otro Nrmal se ha ido y de él me quedo con las siguientes cosas:
1. Encontrarme con amigos que no veo tan seguido.
2. El foodtruck de Santoku.
3. Acid Mothers Temple
4. Health
5. Föllakzoid
6. Battles
7. Low
8. La historia de una amiga que se saltó una barda para entrar al Nrmal gratis.
9. Saludar a Battles
10. Tomarme una foto con Acid Mothers Temple
Hasta el próximo año Nrmal y gracias por darme tantas satisfacciones tan superfluas.
@Alfarodelaluz
Primero que nada un saludo y disculpa a todos los que se toman el tiempo de leer este intento de columna. La semana pasada fue una locura, mucho trabajo, mucha producción, desveladas y básicamente saturado por completo. El chiste aún no termina. El fin de semana tocó trabajar, pero no evitó que fuera al único festival que me parece vale la pena asistir, el maravilloso, rarito y entretenido Nrmal.
El sábado fue un día de shooting, como remedo de productor en linea de la agencia me tocaba ver cómo iba avanzando la agencia de fotografía con el proyecto que les habíamos encargado. Tuve tiempo de volver un rato a casa y posterior dirigirme hacia el Deportivo del Estado Mayor Presidencia en Lomas Altas. Creo que ya lo había mencionado, pero de verdad me encata lo irónico del festival. Jóvenes millenials drogrados protegidos por militares. México de verdad nunca cambies.
Llegué al lugar poco después de las 5, suficiente tiempo para ir al area de food trucks y comer takeshis, buen precio, buena cantidad de comida e incluia una bebida “cool”. Terminé de comer y me dirigí al escenario rojo para ver a una de las bandas que más me marcó en mi preparatoria, Low. Siempre desee escuchar la canción Monkey del disco The Great Destroyer (2005 que buen año). Pero tocaba espererar, en el escenario vecino tocaban Los Wálters y parece que su música conecta con las generaciones más jóvenes. Sonidos bailables que obligan al cuerpo moverse, sobre todo si traes una tacha encima, tengo 28 años, pero muchas veces siento que actuo como un hombre mayor. Debo confesar que me pareció que los bajos sonaron increibles en su presentación
Mientras esto sucedía, Low subía al escenario para hacer soundcheck, lo hacieron sin roadies, algo que noté fue la constante en todo el festival. A excepción de Slowdive, cada banda que tocó en el Nrmal conectó sus instrumentos. Qué maravilla. Llamó mucho mi atención que Mimi Parker, la baterista, solo utilizaba un crash, un ride, la tarola y un par de tombs. Alan Sparhawk tocaba con una Danelectro, que delicia. Su hora se fue rapidísimo, momentos precioso, voces increibles y lograron superar el dificil comienzo, pues algún brillante ingeniero no había lanzado el seteo correcto.
La prensa la noté diferente, ahora son blogs y sitios de noticias musicales con chavitos de 22, 24 años haciendo las fotos y videos con cámaras pequeñitas, algunos con la a7s de Sony, otros con las mil versiones de Canon, algunos ni siquiera con una reflex. Además eran muchos, prácticamente era como ver el area VIP. Ridículo si a mi me lo preguntan, no tengo idea en que se basó el Nrmal este año para permitir tanta gente con accesos de prensa.
El show de Low terminó, era hora de una chela para resolver problemas del trabajo y hacer tiempo con los sonidos latino ácidos de Los Pirañas antes de ver a San Pedro el Cortez y su punk rock harcorero. Una palabra para describir su show... CAGADISIMO. Me gustaba su música, no sabía que me iba a encantar su show en vivo. Lástima que no pude verlos por completo, había un compromiso mucho más importante en el escenario Amarillo.
Hay veces que no sabes qué te golpeó cuando terminas de escuchar un disco, en mi caso reciente ha sido III de la banda chilena Föllakzoid. Qué cosa más magnifica escuchar krautrock de tan alta manufactura re interpretado por manos latinas. El show una maravilla, la guitarra siempre en trance, como parecía iba a ser costumbre una falla técnica, en este caso el pedal de baterista de madreó y tuvo que cambiarlo a medio show. Nunca me había sentido dentro de un trance tan cabrón sin la necesidad de algún psicotrópico.
Empress of terminaba mientras me iba acomodando para ver a Deerhunter. Tenía muchas ganas de ver a esta chica guatemalteca en circunstancias tan convenientes, pero ni modo. Tocará verla en el Primavera Sound. Deerhunter que horror, espero no ofender a nadie, pero que desagradable en vivo nos tocó. Probablemente haya sido por el sitio en que me encontraba, hablando con gente que también fue me comentaban que el sonido les pareció malo detrás del house (donde se encuentra la consola de audio en medio de la gente). Quien sabe, en general su show me pareció cumplidor.
Acto seguido se presentaron los épicos shoegazeros A Place to Bury Strangers. ¿Alguien dijo Black Rebel Motorcycle Club? Luces estroboscópicas todo el tiempo. Shoogaze mamalón, sentí que estaba viendo a los tíos buen pedo dando cátedra de cómo se debe tocar un instrumento. Contundentes.
Finalmente llegó el momento más esperado para mí ese día, Health en vivo. Carajo que cosa más impresionante. Tres cabrones haciendo ruidos angelicales, llevándolos de la putería emocional a la violencia agita cabezas con tal naturalidad que parecía éramos unos títeres entre sus instrumentos. Simplemente maravillosos. De esos shows que de verdad jamás voy a olvidar.
En general el primer día me pareció memorable, con bandas como A Place to Bury Strangers y Low demostrando lo que es tener oficio y carrera en el escenario; a actos más jóvenes como San Pedro el Cortez que tocando culero se ganan al público con su presencia escénica.
Esto es todo por ahora, mañana les compartiré mi crónica del día dos.
@Alfarodelaluz
Justo ayer me encontraba en una encrucijada en la que pensé me iba a quedar sin trabajo. Al estar en la etapa de post producción de unos videos salió al tema de la musicalización, la cual se había cotizado como música libre de regalías. Nunca se especificó si sería de stock o si este stock tendría que ser pagado. No le di mucha importancia hasta el día de ayer hasta que el stock de confianza, Audioblocks, no dio el ancho necesario para el tipo de producción que se había realizado.
Decidí optar por el camino que mi pequeño corazón DIY me dictó y di mi recomendación de agencia a la productora para utilizar música bajo la licencia de Creative Commons. Todo parecía ir increíble hasta que el director del comercial notó que nuestra canción requería de un pago llamado TuneTrack COMMERCIAL License. Mi corazón casi se detuvo pues ya no había presupuesto y la licencia que necesitábamos costaba $222 dólares. Dinero que ni cliente, agencia o productora pensábamos pagar ni absorber. Seguí revisando y noté que la canción era una versión distinta a la que estábamos utilizando y que nuestra versión sí podía utilizarse de manera gratuita bajo la licencia de Creative Commons by atribution.
Al haber superado este amargo episodio el día de ayer aprendí más sobre las licencias de Creative Commons que todos los años en los que me dediqué a hacer música. Incluso ahora sólo la registro en INDAUTOR y a veces subo la música a Bandcamp o Soundcloud.
Creative Commons básicamente llegó para deshacerse de los Derechos Reservados, permitiendo a los creadores y usuarios de contenido digital; copiar, distribuir, editar, remezclar o desarrollar sobre este material original. Todo esto suena muy bonito, pero para poder darle gusto a las necesidades y pretensiones de los creadores existen 6 categorías o niveles de licencia (cosa que no sabía y casi me hace sangrar la nariz al mismo tiempo que me daba diarrea).
La más común de todas es by Attribution o por Reconocimiento, la cual permite distribuir, mezclar, ajustar y construir a partir de una obra original, incluso con fines comerciales (por eso se me hizo fácil usar una canción con esas características) siempre dando crédito al artista original.
Por otro lado, la licencia TuneTrack te da derechos a transmitir sin pago de regalías, de manera ilimitada a todo el mundo. Esto lo hace de manera Limitada, Standard o Extendida. La Limitada que sólo cuesta $44 dólares funciona para videos personales, remixes, lanzamientos musicales, ebooks y música para páginas de internet. La ventaja de esta licencia es que te permite utilizar publicidad y hacer dinero dentro de estos usos específicos.
La licencia extendida es para uso corporativo y cubre comerciales (video, TV y radio), videos de productos, música on-hold, cine, televisión, DVDs, festivales y eventos coorporativos, así como licencias standard y limitadas (apps para teléfonos, video juegos, software, CDs y viniles, promociones sin fines de lucro, videos web, remixes, lanzamientos musicales, ebooks y música para páginas web). Esta licencia también te permite utilizar publicidad y hacer dinero dentro de estos usos específicos.
Al final, la diferencia entre una licencia de Creative Commons y una licencia Extendida de TuneTrack está en que, pagando la licencia de Tune Track no necesitas dar crédito al autor original y con la de Creative Commons si. Eso y que el artista no quiera hacerlo sólo por medio de TuneTrack. Todo un tema legal complicado. Ojalá que nunca llegue la Ley SOPA.
@Alfarodelaluz
