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Es martes de Los Dientes Del Perro y yo aún no tengo ninguna idea buena en la cabeza. En facebook un montón de mamarrachos inútiles me llama para poder "platicar", pero yo lo único productivo que debo hacer es escribir. Es 03 de febrero y en mi reproductor suena el álbum completo de "Once More With Feeling" ¡Gracias a Dios! Un álbum lleno de delineador para los ojos llorosos y calmantes para los deseos juveniles. Y es que, no podemos esperar más de Placebo porque cuando todo parece estar perdido y en el lodo, sale el estilo nasal de Brian Molko, el bajo Thunderbird de Stefan Olsdal y el ahora ya ex miembro Steve Forrest, a la batería por un buen tiempo.
Los sonidos punk - alternativos de The Bitter End encienden los oídos de quienes la escuchan por vez primera, es ese estado donde todos tus miedos y relaciones que jamás funcionaron se fusionan para crear una canción dura, con un toque de crueldad ( de allí el See you at the bitter end ) y rotundo sentimiento de : "Soy lo mejor que pudiste conseguir". En fin, crudo y al grano.
Llevo 13 años escuchando a Placebo y no me cansan jamás, en especial Once More, porque algo es cierto: siempre voy a llevar los recuerdos de mi juventud, de lo que fue y ya no volverá junto a mí, junto a aquellas canciones que parecían ser la resurrección de mi cadáver moderno y ahora ya no tan juvenil. Once More With Feeling es sencillo, es el álbum recopilatorio más interesante que me pude haber topado, se compone por únicamente 19 canciones ( aunque se le fueron agregando más con el tiempo al tiempo de que en Youtube encontrabas un total de casi 15 canciones más ), la lista inicia 36 Degrees y termina ( si es que termina ) en Twenty Years. Las canciones están hechas por el material más corrosivo del ser humano: La duda, el miedo, el amor, el odio, las drogas y la fantasía de ser una persona mejor, porque Molko siempre habla de eso y lo hace de tantas maneras que uno no se cansa. Mi favorita: Protége-Moi había vivido una época de cambios hormonales y ya no vivía con mis padres, los fantasmas de mi pasado me asaltaban por la noche y era Septiembre, lo único que tuve al final de todo fue esa canción.
Me tomé la libertad de dejar un video y la lista de las 19 rolas para que, si alguien considera escuchar el álbum, piense que debe hacer una selección adecuada.
- 36 Degrees
- Teenage Angst
- Nancy Boy (Radio edit)
- Bruise Pristine
- Pure Morning (Radio edit)
- You Don't Care About Us
- Every You Every Me
- Without You I'm Nothing (ft. David Bowie)
- Taste in Men (radio edit)
- Slave to the Wage (radio edit)
- Special K
- Black-Eyed
- The Bitter End
- This Picture
- Special Needs
- English Summer Rain (versión de sencillo)
- Protège-Moi
- Twenty Years
Placebo, U2, Roxy Music, Dido, Keane, Velvet Revolver, Pet Shop Boys entre otros, llenaron mi repertorio de bandas que sólo los mayores podían entender, pero para mí no importaba mucho eso, porque fue entonces después de un aburrido concierto de Pete no sé qué, donde apareció en Londres "Super Duper Love" de Joss Stone. Es por eso que en martes de "Los Dientes Del Perro", quiero compartirles mi primer contacto con el Soul y R&B
Yo no sé. Es decir, ¡vamos! tenía 11 años... mis padres compraron el mejor CD de conciertos del mundo entero. Sí... 11 años de no saber nada, ¡Pero, qué disco! No era nada más que la joya de la música universal llamada Live8- un concierto más bien para la caridad o algo por el estilo- bueno, es que cuando se tiene 11 años y te encantan las nuevas bandas, la caridad sale por la ventana-.
El Soul nació en Estados Unidos; el típico sueño americano de todo buen cantante nato del genero y las ramas que lo acompañan. Si bien es bien patriótico, no quitó que los Ingleses y por ende, el mundo entero, dominaran la industria de la música y el talento. Es allí en Londres, donde nacen las voces más hermosas. Con sonidos improvisados y el corazón ardiendo de la emoción del canto, no podía esperar más, enseguida quise saber de quién se trataba, ¿quién diablos es Joss Stone? y, ¿Por qué diablos me gusta tanto?
Dover, Inglaterra, 2003. The Soul Sessions es presentado por primera vez en la industria musical, ¿qué significaba eso? Bien, primero que nada, ser inglesa y tener un disco entonces sería como ser la persona más cool del mundo ( al menos por algunos meses ), pero ser inglesa, tener un disco y cantar Soul como Joss Stone significaba entonces el inicio de su carrera lanzándose en las listas más cotizadas de los artistas Soul del siglo XXI.
Los rasgos de esta cantante son puramente británicos, pero la voz es de negra, así lo afirmó la RS cuando trató de describir 20 cosas ( al menos de las que yo pude percibir ) sobre esta cantante. Pero, ¡cómo! Si hay mucho qué decir. Bien, pensaba, que "Spoiled", "Fell In Love With A Boy", "Some Kind of Wonderful" y por supuesto "Super Duper Love", son canciones bien sencillas, así, nada más: sencillas con una letra que todos pueden percibir como "linda, agradable, notorias, etc", entonces, ¿qué demonios la hace tan especial? Ah, claro, es que no comenté que la forma de cantar es totalmente diferente a todos los otros intentos de diosas del Gospel y Blues ( incluyendo claro R&B and Soul ) como Erykah Badú, Lauryn Hill y Angie Stone, entre otras.
Es, completamente, terriblemente diferente a todo, y es por ello que, muy aparte de seguir idolatrando a una de mis cantantes favoritas, quisiera que mejor dieran un vistazo al video "Tell Me What We're Gonna Do Now", canción que encontrarán en "Introducing Joss Stone", lanzado en el verano del año 2007.
¿Ven? Sencillo, sin dar tantas vueltas al Soul, pienso - Mamá estaría orgullosa.- Bueno, ojalá encuentren la magia en el Contralto de esta británica con raíces negras.
¿Ven? Sencillo, sin dar tantas vueltas al Soul, pienso - Mamá estaría orgullosa.- Bueno, ojalá encuentren la magia en el Contralto de esta británica con raíces negras.
Si tuviera que escoger algunas canciones para describir mi estado y vida siempre, al inicio de mi lista estaría Keane. Y es que, no es que se haya convertido ahora en una banda muy comercial, es que desde siempre existió una conexión muy íntima desde que salió "Hopes and Fears" a la venta. Hoy por ejemplo, hace un frío exquisito que invita a un té y una lista de 100 canciones favoritas, elegí "We Might As Well Be Strangers" porque creo que es apropiado dejar a un lado del camino y por ende, en un rincón, los viejos fantasmas y aventuras en un pasado, lejos de todo y transportando las místicas canciones de Keane mismo, ojalá cada sonido transportara para siempre a aquellos lugares que conocemos ( Somewhere Only We Know ) y temas varios como "This Is The Last Time". La verdad es que desconozco el porqué los escogería por siempre, quizás es una de esas pequeñeces/ simplezas/ ironías/ de la vida que se transforman en partes súper importantes en la historia de cada personaje, y seguro al igual que yo, varios conocen esa sensación que provoca el sonido de la voz de Tom Chaplin acompañado de Rice-Oxley.
Pensaba: La ciudad de México está helada y la calle huele a asfalto, el frío entra como cuchillas diminutas entre la piel desnuda y quiebra los oídos, es hora de prender el reproductor y calentarse con algunas canciones que, a mi parecer el día de hoy, son apropiadas para andar por la calle como cualquier día de Enero y en general, todo el año. Sí señor, el pop alternativo es lo mejor, y lo sabemos porque en "Hopes and Fears" lo único relevante e increíble es el piano en vez de guitarras como principal instrumento de compañía, allí es donde los únicos sintetizadores son las voces de los fanáticos cantando "Your Eyes Open".
Enero es un mes frío, nuevo, lleno de secretos misteriosos y propósitos que después quedan olvidados bajo la cama. Lo único táctil y verdadero son las canciones que uno puede guardarse para todo momento, especialmente en la depresión o la alegría. Creo que para comenzar mi año elegí a Keane, no podría dejarlo, me hace falta, me ayuda, me arropa en las noches y es mi íntimo de verano para inicial "Under The Iron Sea" sin embargo, les dejo una canción que creo yo, es bastante conocida y muy querida, y para los que no han tenido la oportunidad o aún no nace ese deseo de escucharlos por completo, les aseguro que son ligeros, útiles y muy simples pero elementales para un día en Londres pero en México.
Pensaba: La ciudad de México está helada y la calle huele a asfalto, el frío entra como cuchillas diminutas entre la piel desnuda y quiebra los oídos, es hora de prender el reproductor y calentarse con algunas canciones que, a mi parecer el día de hoy, son apropiadas para andar por la calle como cualquier día de Enero y en general, todo el año. Sí señor, el pop alternativo es lo mejor, y lo sabemos porque en "Hopes and Fears" lo único relevante e increíble es el piano en vez de guitarras como principal instrumento de compañía, allí es donde los únicos sintetizadores son las voces de los fanáticos cantando "Your Eyes Open".
Enero es un mes frío, nuevo, lleno de secretos misteriosos y propósitos que después quedan olvidados bajo la cama. Lo único táctil y verdadero son las canciones que uno puede guardarse para todo momento, especialmente en la depresión o la alegría. Creo que para comenzar mi año elegí a Keane, no podría dejarlo, me hace falta, me ayuda, me arropa en las noches y es mi íntimo de verano para inicial "Under The Iron Sea" sin embargo, les dejo una canción que creo yo, es bastante conocida y muy querida, y para los que no han tenido la oportunidad o aún no nace ese deseo de escucharlos por completo, les aseguro que son ligeros, útiles y muy simples pero elementales para un día en Londres pero en México.
¡Éxito en todo lo que hagan!
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| Watch That Man |
Un 6 de julio de 1957 en Liverpool (Inglaterra), Paul McCartney conoce a John Lennon con ocasión de una actuación de la banda de éste último, The Quarry Men, en el St. Peter's Parish Church. Meses más tarde, el primer satélite artificial de la historia cruzó el espacio el 4 de octubre del mismo año, la gente aclamaba a la entonces Unión Soviética como a dioses, pensando que era lo más significativo de sus vidas después de la noticia de Paul y John.
Años luz después ( hablamos de la década de 1970 ) los hippies satanizaban toda música que fuera en contra de los estrictos modelos musicales, ya saben, guerras por aquí, guerras por allá, una que otra banda levantándose en la listas de sencillos más cotizadas, et cé te ra. Es allí en 1974 cuando David Bowie (revelación magistral del Glam Rock por excelencia) aparece en un show de América re-diseñando el estilo de todo artista de aquella época. Con un Look andrógino y un estilo diferente (horrible) de cantar "Rebel Rebel" ( Track 6 del álbum "Diamond Dogs", editado el 24 de Abril de ese mismo año ) se encaminaba rápidamente al top 5 de las listas reservadas para grandes artistas del momento.
Así es como la música dio un enfoque distinto a todo lo que era conocido y ya viejo en aquel entonces, los Punks tomaban el teenage/control, mientras que otras bandas se fusionaban con la antiestética del momento. Andy Warhol soñaba no ser Andy Warhol haciendo la portada para los Velvet Underground y Marc Bolan, vocalista de T. Rex que ya había muerto, pero David Bowie prevaleció colocándose como figura inmortal de una escena en decadencia, al menos en el año de 1996 cuando el salón de la fama pensó que ya era hora de brindarle un altar entre sus grandes titanes.
Me he dado la libertad de poner cada uno de sus producciones a manera de lista para que el lector se entere un poco más de cómo está la cosa aquí:
1969: Space Oddity
1970: The Man Who Sold the World
1971: Hunky Dory
1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973: Aladdin Sane (favorito)
1974: Diamond Dogs
1975: Young Americans
1976: Station to Station
1977: Low
1977: Heroes
1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
1983: Let's Dance (favorito)
1984: Tonight
1987: Never Let Me Down
1993: Black Tie White Noise
1995: Outside
1997: Earthling
1999: Hours...
2013: The Next Day
Ahora viajando un poco más al futuro (hablamos de 2014). Bowie sigue siendo un artista de la misma calidad cuando apenas inició, inspirando a muchísimos jóvenes y bandas en todo el mundo. Aludiendo la sexualidad de cada quien y otorgando un grano de esperanza a la sociedad anti punk, nada reservada y llena de activistas estúpidos a la vuelta de la esquina.
Pensaba en "Starman" esperando en el cielo transportado a este año lleno de confusiones sociales, salvando nuestras almas de la opresión que el iPhone y la onda Selfie hacía la juventud y la humanidad en general. Pienso en un hombre que no mezcla la cortesía con la calidad y rechaza a Coldplay y cualquier otra banda que no posea un nivel de arte máximo. Bowie, padrino, ¿en dónde estás ahora? Quizás de verdad vendiste al mundo con tu anonimato dando sólo "Next Day" para sobrevivir a la catástrofe que Orwell describe en sus libros, mientras en nuestros audífonos vive: Chi chi chi chi Changes de mi álbum favorito "Hunky Dory" cuando lo diste a luz un 17 de diciembre (vamos a conmemorarlo).
En fin, hay muchas cosas qué decir todavía, pero ninguna podrían describir el impacto tan grande que este artista ha dejado en nuestra vida, en la vida del Glam y de toda una generación que se enamoraba de "Heroes" en el asiento del coche y dedicaba de vez en cuando ( en mi caso ) "Let's Dance".
Cuando Julio me envió un mensaje a mi celular no sabía si abrir el link directo o no, ese ícono de video ambicioso que te dice que algo seguramente estará mal. Y, en efecto, había enviado a mí, una lista enorme que tenía por título "Granny Diner" de Grizzly Bear, yo no sé si creo en GB. Y esa canción en específico, la que detonada la bomba de una posible ruptura amorosa provocó en mí una serie de emociones que creí haber perdido tiempo atrás... decepciones. Pero la vida está llena de ellas, y este caso no fue la excepción.
Si bien Grizzly siempre fue una banda caracterizada por el relax y la emoción del momento, creo que es tiempo de sacar esos viejos demonios a tender un rato bajo el sol. Es allí con el que creo crecí mucho; yo no sé si alguien se acuerda, pero en "Blue Valentine" se hicieron muy famosos por su estilo pop psicodélico y su folk bajo la escena nada romántica del cine en ese entonces. Mucho me temo que ese tipo de estilo vive dentro de nuestros aparatos, durmiendo sobre las gomas de nuestros audífonos esperando para renacer en nuestros sentimientos.
"Yellow House" es una recopilación mucho más limpia, más experimental con sonidos que elevan el espíritu a años luz del aquí y del ahora, y si es que me toca criticar su trabajo, no me encuentro en ninguna posición absoluta para hacerlo, todo es tal como Huxley alguna vez lo escribió: Perfecto. Exacto, es el mundo perfecto para los amantes incondicionales de Grizzly, los cuales renacen en un modo significativo con "Knife" o "Central and Remote", habrá muchos más que escogen el "Veckatimest" (lanzado en el año 2009) el cual posee 12 canciones las cuales son suficientes para ser parte de la vida de alguien.
Tuve la razón, Julio tuvo la culpa en mostrarme su lista, una que provocó en mí las ganas de querer escuchar a Grizzly un buen rato, las ganas de escribirle a mis antiguos amores de preparatoria, a mis miedos incondicionales y a mis estancias psicodélicas de pesimismo moderno. Al final, todo se resume en algunas líneas: El que no sea parte de este sistema que escuche a Grizzly Bear, porque si bien la banda no es nada de otro mundo, tampoco lo es de éste.
Kas Stöker es joven y electrizante con el teclado (y la pluma también). Ella es nuestra flamante columnista en GáSTRICO, misma que podrás leer todos los martes bajo su espacio "Los Dientes Del Perro". Si quieres leer más de ella, no olvides dar click en las etiquetas de abajo.
