Mostrando las entradas con la etiqueta David Bowie. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta David Bowie. Mostrar todas las entradas
Publicado por
el
Hola muchachos, hoy vuelve a ser jueves de Simple y probablemente sea el último jueves en este formato. Se avecinan cosas interesantes dentro del sitio. Además del refresh de imagen hecho por la redacción de Gástrico habrá muchas más sorpresas, una muy grande de mi parte que espero les pueda gustar y los haga querer escuchar más música en vivo (crucen los dedos para que todo salga bien).
Pero bueno, ¿qué les cuento? La semana pasada fue bastante interesante y desgastante, descubrir música que me ha resultado completamente aburrida, sin chiste y pesada. Esto porque justo la semana se portó de esa manera. Tocó iluminar y fotografiar un stop motion más en el cual cambiaron todos los planes que había en un inicio. Pasé de un set de 9m x 9m a uno de 3.70m x 3.70m menos un pequeño cubo de 1m x 1m que robaba mucho espacio. El equipo de iluminación que rentamos lo planee para un espacio mucho más abierto y de techo bajo. Para no hacer el cuento largo, fue un verdadero parto. Mucho calor, mucho sudor y malos olores en dos pequeños sets montados sobre la misma mesa de trabajo. Una verdadera locura. El problema más grande en esta cadena de quejas... no pude seleccionar mi música. Tuve que tolerar lo que una de las animadoras decidió poner, una especie de blues y R&B de blancos redneck, solo de recordarlo me pone de malas.
Para depurar la mala experiencia me di a la tarea de crear un amigable playlist de covers hechos por los Flaming Lips. Esto por una bella casualidad; haberme encontrado en un disco muy viejo, (Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur de 2007), uno de los covers más chingones de los Flaming Lips; (Just Like) Starting Over. Caray que maravilla de grupo. Digo, definitivamente es un punto de vista muy personal, pero creo que son los mejores haciendo covers, dando algo distinto a los fans que hay ahí afuera. Desde proyectos alternos re versionando el LP debut de Stone Roses y el In The Court of the Crimson King de King Crimson hasta el Darkside of the Moon de Pink Floyd y el St. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Cantidades absurdas de covers de canciones de Bowie y The Beatles así como locuras onda Can’t Get You Out of My Head de Kylie Minogue y Knives Out de Radiohead, sin olvidar la cerecita del pastel, la épica The First Time I Ever Saw Your Face cantada por Erykah Badu. Qué chulada, además de toda la controversia con ese video, tan desagradable para la cantante que tuvo que volverse a grabar (tanto canción como video) con la ayuda de Amanda Palmer.
Hoy me siento cansado pero muy contento. Nos vemos la próxima semana, aún no sabemos de qué manera y con sorpresas por confirmar, pero eso sí, con mucha más música... por cierto, ¿ya escucharon el nuevo de Radiohead? Caray, me estoy volviendo viejo.
@Alfarodelaluz
Hoy una vez más ando por acá en este su blog Gástrico y debo confesar que esta semana ha sido bastante interesante. Muchos sueños muy locos y reveladores así como conciertos y noches de fiesta.
Quiero comenzar por el show que Dënver dio el jueves pasado. Fue una experiencia muy interesante. Acompañé a unas amigas chilenas al show. Una de ellas, publicista, había trabajado con ellos en Chile. Desde el principio me dijo, "en vivo son una mierda, pero me encantan" y la verdad es que no estaba nada equivocada. Mariana Montenegro es una vocalista bastante decente, se nota que ha estudiado y su voz se ha vuelto más cuidada y melodiosa. La música bastante bien, muy buena ejecución sobre todo la guitarra de Milton Mahan; es algo que de verdad no esperarías de un tipo que se dedica a hacer música electrónica (en el sentido más literal de la palabra). ¿El gran problema del grupo? La pobre interpretación vocal de este último. Pobre tipo, deja todo en el escenario, pero su voz lo traiciona. Ahí entendí a que se refería Alicia, mi amiga chilena. Verlos en el escenario es algo mágico, sobre todo Mariana que es completamente arrítmica y a pesar de esto su figura es hipnotizante. Me pareció increíble ver como en menos de 5 años Dënver pudo llenar el Pasagüero con verdaderos fans quienes apenas tienen los 21 o 22 años, que se sabían todas las canciones y que bailaban y se emocionaban con la energía de la banda.
El martes fue día de Guns N' Roses y por suerte mi economía, apatía y desconocimiento de la banda me ahorraron una empapada y seguramente una historia farola que contarle a mis amiguitos del trabajo el día siguiente.
La noche de ayer miércoles tenía todo el potencial de volverse mágica. Fue ese mítico día, 4-20, noche Jim Beam en el Pata Negra, El Shirota y Dromedarios Mágicos iban a amenizar la noche acompañados por tragos gratis de la marca. Llegué al depa y me encontré con un amigo de mis roomies que se quedó prácticamente en la calle por decisiones de amor. Después de contarme toda su larga/breve historia comenzó la hora de compartir y escuchar música, el vato tocaba en una banda de rock relativamente conocida, además de que tiene memoria fotográfica. Su gusto musical varía un poco del mío pero la experiencia fue muy grata. Dentro de todo un alud de música, me compartió un par de joyas que jamás habría imaginado escuchar de nuevo.
Primero una monstruosidad de canción hecha por David Bowie, el clasicote asesino de su disco más emblemático, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, la maravillosa Rock ‘N’ Roll Suicide. Escuchar esa letra te pone la piel chinita, prácticamente 3 minutos de puro feeling y dolor. ¿Cómo no enamorarte de la frase “Your too old to lose it, too Young to choose it”? Simplemente fantástica, dejarse llevar con el crescendo y pasar de una inocente guitarra acústica a toda una orquestación sólo como Bowie lo sabía hacer. 1972 fue un año mágico.
La segunda canción que me voló la cabeza fue la canción de un ex menudo, ex compañero de Ricky Martin y productor de los más grandes éxitos de este (Living la Vida Loca y la canción del mundial). Me refiero al genio de Robi Draco Rosa y su canción emo-sentimental Penélope del increíble Vagabundo. Me fascina cómo puedes tener los elementos más esenciales de una canción, que no se requiere de una producción súper orquestada para crear una canción redonda. Además el plus del mellotrón en su versión flautas a la Straberry Fields Forever, simplemente fantástico. Esos toque suaves de trompetas y una voz sobria que lleva como hilo conductor todo este pedacito de cielo.
Evidentemente, al final ya no fui a la noche Jim Beam, pero sí me pasé una noche increíble de mucha música, chelas y 4:20 en compañía de mis roomies y de melodías que siempre hacen más interesante la vida.
Hoy me duele la cabeza pero a pesar de eso no puedo dejar de sonreír pensando en esta última semana.
@Alfarodelaluz
Estos días han puesto muy en perspectiva el tiempo. Todo lo que va de esta semana he llegado tarde al trabajo; y no tarde media hora, tarde casi a las 11 del día (entro a las 9). La semana pasada me dejé completamente frito durmiendo entre la una y tres de la mañana, llegando a las 9, 9:15 a la chamba. Cambie mi dieta por aquello de la engorda de Navidad y año nuevo, ahora desayuno fruta y jugo de zanahoria, lo que me a hecho observar más a las personas que viajan en el camión y en el metro. De entrada la gente lee mucho más, libros gruesos de ficción, desayunan un sándwich de pan blanco o integral y lo degustan muy tranquilos, sin prisa, parece que ya conocen los tiempos entre estación y estación. La gente camina y continúa leyendo, caminan y viven en su burbuja auditiva, caminan sin fijarse en nada (aparentemente). El tiempo justo es cuando se vuelve relativo. ¿Qué tantas cosas puedes hacer en el mismo lapso de tiempo? Caminas, lees, escuchas música y desayunas. ¿Maravilloso multi-tasking?
Sigo con el mismo tema del tiempo y su relatividad cuando pienso en músicos y lo efímero que fue su paso por esta realidad. Tipos como Lemmy o David Bowie, figuras del rock con diferentes características y filosofías de vida. Un animal salvaje que vivió en los excesos hasta el último momento y el otro una figura camaleónica, elegante, graciosa y talentosa. Ambos consumidos por el mismo monstruo devora universos. Pienso en la edad que tenían, en lo que hacían, el impacto que causaron en muchas personas y pongo en la balanza las miles de personas que murieron en ese mismo lapso y lo irrelevantes que pudieron ser para este mundo, pero que en realidad fueron importantes para alguien. ¿Qué sentido tiene la vida? Además para sumarle, hoy es cumpleaños de Dave Grohl… me caga (el de ahora, el loquillo de finales de los 90, principios del nuevo milenio me llama mucho más).
¿Cuántas cosas tuvieron que hacer de manera simultanea para ser estas figuras reconocidas en todo el planeta? ¿Habrán caído en este multi-tasking o solo se enfocaron a tocar su instrumento y dejar que su entorno hicieran el trabajo duro?
¿Nosotros que somos gente común y corriente que hacemos de todo y nada en específico estamos destinados a seguir en este loop de formar parte del área más grande de la pirámide por vivir dentro de su paradigma? ¿Habrá manera de salir y ser nosotros mismos o quiénes creemos que somos?
Disculpen mi existencialismo, pero de verdad ya no le veo mucho sentido a eso de hacer muchas cosas al mismo tiempo. Creo que no llevan a nada bueno, dividen el intelecto y no permiten que uno pueda sentirse en paz.
@Alfarodelaluz
 |
| Watch That Man |
Un 6 de julio de 1957 en Liverpool (Inglaterra), Paul McCartney conoce a John Lennon con ocasión de una actuación de la banda de éste último, The Quarry Men, en el St. Peter's Parish Church. Meses más tarde, el primer satélite artificial de la historia cruzó el espacio el 4 de octubre del mismo año, la gente aclamaba a la entonces Unión Soviética como a dioses, pensando que era lo más significativo de sus vidas después de la noticia de Paul y John.
Años luz después ( hablamos de la década de 1970 ) los hippies satanizaban toda música que fuera en contra de los estrictos modelos musicales, ya saben, guerras por aquí, guerras por allá, una que otra banda levantándose en la listas de sencillos más cotizadas, et cé te ra. Es allí en 1974 cuando David Bowie (revelación magistral del Glam Rock por excelencia) aparece en un show de América re-diseñando el estilo de todo artista de aquella época. Con un Look andrógino y un estilo diferente (horrible) de cantar "Rebel Rebel" ( Track 6 del álbum "Diamond Dogs", editado el 24 de Abril de ese mismo año ) se encaminaba rápidamente al top 5 de las listas reservadas para grandes artistas del momento.
Así es como la música dio un enfoque distinto a todo lo que era conocido y ya viejo en aquel entonces, los Punks tomaban el teenage/control, mientras que otras bandas se fusionaban con la antiestética del momento. Andy Warhol soñaba no ser Andy Warhol haciendo la portada para los Velvet Underground y Marc Bolan, vocalista de T. Rex que ya había muerto, pero David Bowie prevaleció colocándose como figura inmortal de una escena en decadencia, al menos en el año de 1996 cuando el salón de la fama pensó que ya era hora de brindarle un altar entre sus grandes titanes.
Me he dado la libertad de poner cada uno de sus producciones a manera de lista para que el lector se entere un poco más de cómo está la cosa aquí:
1969: Space Oddity
1970: The Man Who Sold the World
1971: Hunky Dory
1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973: Aladdin Sane (favorito)
1974: Diamond Dogs
1975: Young Americans
1976: Station to Station
1977: Low
1977: Heroes
1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
1983: Let's Dance (favorito)
1984: Tonight
1987: Never Let Me Down
1993: Black Tie White Noise
1995: Outside
1997: Earthling
1999: Hours...
2013: The Next Day
Ahora viajando un poco más al futuro (hablamos de 2014). Bowie sigue siendo un artista de la misma calidad cuando apenas inició, inspirando a muchísimos jóvenes y bandas en todo el mundo. Aludiendo la sexualidad de cada quien y otorgando un grano de esperanza a la sociedad anti punk, nada reservada y llena de activistas estúpidos a la vuelta de la esquina.
Pensaba en "Starman" esperando en el cielo transportado a este año lleno de confusiones sociales, salvando nuestras almas de la opresión que el iPhone y la onda Selfie hacía la juventud y la humanidad en general. Pienso en un hombre que no mezcla la cortesía con la calidad y rechaza a Coldplay y cualquier otra banda que no posea un nivel de arte máximo. Bowie, padrino, ¿en dónde estás ahora? Quizás de verdad vendiste al mundo con tu anonimato dando sólo "Next Day" para sobrevivir a la catástrofe que Orwell describe en sus libros, mientras en nuestros audífonos vive: Chi chi chi chi Changes de mi álbum favorito "Hunky Dory" cuando lo diste a luz un 17 de diciembre (vamos a conmemorarlo).
En fin, hay muchas cosas qué decir todavía, pero ninguna podrían describir el impacto tan grande que este artista ha dejado en nuestra vida, en la vida del Glam y de toda una generación que se enamoraba de "Heroes" en el asiento del coche y dedicaba de vez en cuando ( en mi caso ) "Let's Dance".
El cantante británico David Bowie y Andrew Kolb (master en la ilustración infantil), se propusieron adaptar una de las canciones más emblemáticas de Bowie a un libro para niños, en el que habla de la travesía espacial del Mayor Tom, refiriéndose a la canción ¨Space Oditty¨.Sencillo que sobresalió en el año de 1969.¨¿Alguna vez has escuchado una canción y tu mente se ha llenado con imágenes visuales de la misma? La versión épica de David Bowie acerca del espacio es una gran canción para mi. Cada parte de la letra dibuja una imagen vivida en mi mente y me dije: la voy a convertir en un libro para niños¨.
Chequen el video original de la rola. No es el mismo que salió en 1972.
