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El último álbum de School of Seven Bells está publicado y sonando tras el hueco que dejara uno de sus dos integrantes Benjamin Curtis; de esta forma "SVIIB" marca el final de una agrupación que tuvo éxito moderado de la mano de un gran potencial que quién sabe en qué hubiera terminado si Curtis no hubiese muerto a causa del cáncer. Por lo pronto aviéntense el video para su sencillo "Ablaze" si es que no le han entrado a esta banda que ahora está extinta
Tristemente, a veces la muerte de una persona levanta más interés en ciertas cosas que todo lo que pudo haber hecho en su vida.
El segundo larga duración de Hop Along, "Painted Shut", se ha convertido casi en automático en el mejr disco de lo que va de este 2015 para esta oficina de redacción. La incontrolable e incomparable voz de Frances Quinlan desgarra hasta al más duro y con cortes como "Well-Dressed" te deshaces aun sin entender su disparate. La fuerza de esta agrupación es otra cosa y si no le has entrado, esta sesión para NPR es un muy buen punto de partida.
Setlist
"Well-Dressed"
"Sister Cities"
PINS tiene un gran segundo álbum en "Wild Nights" y recién estrenaron el video para "Everyone Says", mismo que grabó la guitarrista de la banda Lois McDonald en blanco y negro con una súper 8. A cuadro vemos a la vocalista Faith Vern fumando y perdida en la distancia. Melancolía para empezar la semana.
Desde que fue presentado TIDAL hace poco menos de un mes, ha habido una gran serie de controversias a su al rededor. La verdad es que en la industria Mexicana no hay mucho que hacer y me atrevo a decir que hasta fácil es la respues: No va a funcionar... al menos tomando en cuenta la gente que gusta de de los artistas que aparecieron presentando aquel nuevo servicio pro-artistas (Daft Punk, Jack White, Deadmaus, etc.).
Desde que Spotify empezó a dominar el mercado se empezaron a hacer cuentas para saber si era realmente conveniente para los artistas entrarle a ese modelo. Para algunos la sola exposición les valía que les pagaran menos que una miseria por transmitir su música; hoy en día parece que ni exposición, ni dinero.
Recuerdo el gran experimento que hizo Radiohead cuando lanzaron "In Rainbows" allá en 2007. El modelo "Pay-what-you-want" parecía The Next Big Thing y hacía pensar, de botepronto, que los artistas y sus fieles seguidores tendrían el modelo en sus manos... al menos eso sucedía con Raidohead, pero pensemos en mmmm, no sé, los Punch Brothers o, sin ser tan extremos, quizá Toro y Moi, Boards of Canada o Metric. ¿Creen que ellos podrían hacer lo que logró Radiohead?
En principio los costos de TIDAL parecen excesivos si los vemos desde nuestra posición de usuarios. Los escuchas que inician sesión para buscar una canción de Tame Impala (que, por cierto, no tienen todos sus discos en Spotify). Algo como el Lossless en unos audífonos del tianguis y un servicio a casi 20 dólares al mes no suena alentador para una economía como la gringa, ni decir en una como la nuestra. Sin embargo, y teniendo un poco más de información a la mano, podemos darnos cuenta que los artistas, fuera de esa cúpula de semidioses que tienen para grabar lo que se les antoje, viven una vida muuuuy modesta (por no decir miserable en muchos casos) vida debido a la adaptación que se está sufriendo en la escena musical desde hace varios años (basta ver a toooda la cantidad de artista local con más de dos trabajos para vivir dignamente).
--> Lossless explicado por los dudes de TIDAL (recomendado escucharse con audífonos y directo en la página <-- i="">
Publicaciones como el diario Inglés The Guardian o The Mirror, entre otros, han hecho análisis de ésto un poco más ilustrativos y fáciles de digerir. De esta forma, y con la ayuda de la siguiente infografía, quizá quede más claro todo ésto de "los dineros":
*esta última de YouTube está cortada mal... nomás por si se lo preguntaban
Ahora que conoces un poco más el contexto de todo ésto. ¿Qué pensarías de esta publicación en la cuenta de Instagram de Grimes la tarde de ayer luego de ver la apasionada (y casi desesperada) súplica de tuits que emitió Jay-Z por la tarde? Cambia un poco la cosa ¿no?
Mad respect for tidal!! I literally know musicians who live in cars and storage spaces etc. And I know some pretty popular musicians who still struggle to make ends meet. Unless artists have a popular live show there aren’t a lot of income streams available. People have characterized tidal negatively but I promise it’s 100% artist friendly, and fan friendly since yall have the option to pay the same rate as other streaming respect to everyone involved for doing the right thing for struggling artists – this kind of thing is so important, especially for indie music! PS I AM SIGNED TO 4AD!! The misconception that I am not an independent artist anymore is incorrect, i can speak as an independent artist here. Roc nation manages me, I’m not signed to them nor do I have any investment in tidal, nor did anyone ask me to say this. Ps to everyone who buys music respect! Glad to hear many of u buy music rather than stream which is the best way to support smaller artists! ^_^ and also, for those who can’t afford streaming or buying music, I do not judge anyone for that! This is a suggestion, not a demand, in sorry it has created so much anger amongst yall
Tidal pays 75% royalty rate to ALL artists, writers and producers - not just the founding members on stage.
— Mr. Carter (@S_C_) April 26, 2015
*El post venía acompañado de una captura de pantalla de este tuit
Al final, y como lo mencioné arriba, la música Mexicana como industria quizá no puede ser comparada con los monstruos vecinos (nuestro pop es poderoso pero los "artistas indie" locales de esos géneros se manejan de otras formas en estos lares) pero quizá esta pequeña columna te haga pensar dos veces y reflexionar que vale mucho la pena comprar algo directo del artista (aunque sea digital por medio de tiendas como Kichink ó las plataformas propias de los sellos pequeños), asistir a sus conciertos, comprar su mercancía oficial y, ¿por qué no?, hasta retomar con gusto y nostalgia ciertos formatos físicos antes de irte por otros medios (hay varias tiendas de vinilos y discos compactos que siguen teniendo muy buen material al mismo precio que uno digital).
Apoya a tu artista favorito y, en medida de lo posible dentro de este país de desigualdad y agandallamiento, asiste y consume directo de ellos.
El nuevo video que Waxahatchee lanza para "Under a Rock" es increíble. De entrada está grabado con cámaras viejas que le dan ese toque noventero Lo-Fi que sacan las de cocodrilo de cualquier vato nacido en los 80's. Por otra parte, su tercer material "Ivy trip" -que sale el 7 de abril- pinta muy bueno nomás de las probaditas que nos ha dado. Checa:
Natalia Lafourcade ha pasado por muchos cambios en su vida (quizá más claramente en su vida personal) y lo refleja encantadoramente en su más reciente larga duración "Hasta la Raíz". Con varias canciones ya publicadas (píclae a su tag en la parte de abajo) Natalia nos muestra su nuevo video para "Nunca es Suficiente" que está doloroso como pegarle a dios con tubo galvanizado en semana santa.
Madura musical y vocalmente, esta treintañera demuestra que todos sus doppelgängers no están a la altura.
Kele Okereke estuvo en Australia y visitó la grandiosa estación de radio Triple J. Aprovechando la promoción de su más reciente álbum solista "Trick", Kele visitó el espacio de Veronica And Lewis en dónde, entre otras cosas, dijo que Bloc Party estaba de vuelta en la fase de grabación y final de composición de un nuevo material que sonaba a nada que hubieran hecho antes.
Después aprovechó para tocar una pequeña parte de lo que él llama "una idea" de las nuevas canciones de Bloc Party. El título de este track es "Exes":
Grandioso poder tener a una enorme banda como ellos de vuelta, aunque me habría agradado más saber de la nada que ya tienen el álbum en tiendas. A esperar un poco.
El debut en solitario de la frontwoman de los Yeah Yeah Yeahs es sincero, sencillo y directo. "Crush Songs" suena como un montón de demos con letras desgarradoras que funcionan en muchas ocasiones, sin embargo no esperes escuchar la fineza de una gran mezcla o arreglos encabronados.
En esta ocasión el sencillo "Day Go By" estrena video de la misma manufactura que el disco: sencillo y lindo. Mira:
The Decemberists nos comparten "A Beggining Song", una nueva canción de su próximo álbum "What A Terrible World, What A Beautiful World" -disponible el 19 de enero- en dónde, a pesar de la tristeza que pueda plasmar la voz de Colin Melloy, es totalmente esperanzadora al final. Una buena canción para seguir con cualquier cosa de la que duden en este momento. No olviden escuchar "Make You Better", "Lake Song" y "The Wrong Year" que ya andan circulando en la red.
Cuando Julio me envió un mensaje a mi celular no sabía si abrir el link directo o no, ese ícono de video ambicioso que te dice que algo seguramente estará mal. Y, en efecto, había enviado a mí, una lista enorme que tenía por título "Granny Diner" de Grizzly Bear, yo no sé si creo en GB. Y esa canción en específico, la que detonada la bomba de una posible ruptura amorosa provocó en mí una serie de emociones que creí haber perdido tiempo atrás... decepciones. Pero la vida está llena de ellas, y este caso no fue la excepción.
Si bien Grizzly siempre fue una banda caracterizada por el relax y la emoción del momento, creo que es tiempo de sacar esos viejos demonios a tender un rato bajo el sol. Es allí con el que creo crecí mucho; yo no sé si alguien se acuerda, pero en "Blue Valentine" se hicieron muy famosos por su estilo pop psicodélico y su folk bajo la escena nada romántica del cine en ese entonces. Mucho me temo que ese tipo de estilo vive dentro de nuestros aparatos, durmiendo sobre las gomas de nuestros audífonos esperando para renacer en nuestros sentimientos.
"Yellow House" es una recopilación mucho más limpia, más experimental con sonidos que elevan el espíritu a años luz del aquí y del ahora, y si es que me toca criticar su trabajo, no me encuentro en ninguna posición absoluta para hacerlo, todo es tal como Huxley alguna vez lo escribió: Perfecto. Exacto, es el mundo perfecto para los amantes incondicionales de Grizzly, los cuales renacen en un modo significativo con "Knife" o "Central and Remote", habrá muchos más que escogen el "Veckatimest" (lanzado en el año 2009) el cual posee 12 canciones las cuales son suficientes para ser parte de la vida de alguien.
Tuve la razón, Julio tuvo la culpa en mostrarme su lista, una que provocó en mí las ganas de querer escuchar a Grizzly un buen rato, las ganas de escribirle a mis antiguos amores de preparatoria, a mis miedos incondicionales y a mis estancias psicodélicas de pesimismo moderno. Al final, todo se resume en algunas líneas: El que no sea parte de este sistema que escuche a Grizzly Bear, porque si bien la banda no es nada de otro mundo, tampoco lo es de éste.
Kas Stöker es joven y electrizante con el teclado (y la pluma también). Ella es nuestra flamante columnista en GáSTRICO, misma que podrás leer todos los martes bajo su espacio "Los Dientes Del Perro". Si quieres leer más de ella, no olvides dar click en las etiquetas de abajo.
"Listen" es sin duda uno de los mejores discos que The Kooks ha publicado desde su nacimiento por allá en 2005. Si bien creo que "Inside In Inside Out" (2006) es aun su mejor lanzamiento, en este nuevo larga duración los encontramos maduros y, sobre todo, con un Luke Pritchard centrado musicalmente.
En su video para "See Me Now" vemos al líder de esta agrupación caminando por las calles de Tokyo mientras suena la emotiva canción que está sin duda dedicada a sus padres.
Dedicado a todos los que pelearon en la 1a Guerra Mundial, Coldplay lanza su video para "All Your Friends" lleno de imágenes en blanco y negro de aquellos tiempos. Cachos de historia, literal.
Su "Ghosts Story" ya está disponible en todos lados.
Metronomy rompió madres con su "Love Letters" de este año. Quizá no sea un disco que te derrumbe y haga vibrar como otros de estos casi 11 meses, pero está tan bien hecho que es disfrutable y digno de contarse en los mejores de este año.
En su video para "The Upsetter" -la canción foreveralone de un pobre dude que regresa con su corazón en la mano a ver si su ex ya está disponible pero nomás no la arma... y todavía reclama que "lo están haciendo pasar un mal rato"-, hay una chica chica bastante rupestre que se fabrica su propio amante hecho de tierra, pasto y ramas. Échenle un ojo.
Rick Rubin nos ha acostumbrado a producir grandes títulos. Algunas personas dicen que nunca se para pro el estudio y nomás "llega a mover", peor lo cierto es que artistas que llegan a engrosar su lista de clientes terminan siendo un éxito. El caso de Damien Rice parece el más reciente pues además de tener 8 años sin publicar disco, este dude suena como en el exitosísimo "O" y adivinen quién lo está produciendo.
"My Favourite Faded Fantasy" fue el primer corte, mismo que da nombre al disco, que lanzó Rice y ahora toca el turno a "I Don't Want To Change You" que tiene toda la onda de las baladas más chillonas que lo hicieron grande. Chécale.
Échense el teaser que publicó para este sencillo.
"Trainwreck 1979" es un recordatorio de lo que estos dudes dejaron hace años y que hoy retoman con fuerza. Death From Above 1979 son poderosos y grandes para este editor que sufre por aun no haberlos visto en direct. No puedo decir que son una banda enorme, pero sí son una banda que impulsó a muchas otras de la primer década de este sigo a sonar fuerte y contundente con un bajo y una batería... y yo los quiero.
Luego de la introducción risible, les dejo el video para su primer sencillo "Trainreck 1979" que suena a como sólo ellos suenan. ¡Arre!
Aprovechando el viaje. Aquí va su ejecución del mismo track en directo para el show de David Letterman.
Ocho años tuvieron que pasar para que Damien Rice anunciara un nuevo álbum y compartiera música de estudio.
De la mano productora de Rick Rubin, el autor del exitoso "O" (2002) vuelve con "My Favourite Faded Fantasy", canción que da nombre a su tercer larga duración previsto para noviembre y que, con una voz suave y andrógina, te mece de lo lindo.
"My Favourite Faded Fantasy" toca base el 4 de noviembre.
Karen O trae un buen concepto en su primer disco en solitario "Crush songs": Canciones de dolor y sufrimiento amoroso; como nos explicó cuando lanzó su primer corte "Rapt".
La cantante escribió este álbum cuando tenía 27 años (2006-2007) y es totalmente tranquilo y melancólico, lleno de canciones cortas al parecer y que se llevan muy bien con estas tardes lluviosas en la Ciudad de México (o en cualquier lugar en dónde los ataquen las tormentas eléctricas, precipitaciones y mal tiempo). Escucha "Day Go By" y enamórate más de esta excelente voz.
"Crush Songs" pisa base el 9 de septiembre.
El productor Inglés James Chapman a.k.a. Maps nos fue presentado por allá en 2007 con su primer larga duración "We Can Create" en dónde usaba muchas atmósferas y filtros en su voz, lo cuál nos hacía mover el piesito... y, bueno, aun nos hace pasar grandes ratos con su música.
Maps lanzó su tercer larga duración "Vicissitude" el año pasado, pero aun sigue sacándole jugo a ese esfuerzo pues el día de hoy nos comparte un lindo video para "You Will Find a Way" en dónde vemos a un robot de cartón vuelto a la vida gracias a las lágrimas de una niña que se muda. Lindo trabajo dirigido por Yossi Levi.
Vía NPR
Un lindo video con botargas inflables (como las de la vaquita de la leche) y un mensaje aspiracional y positivo es el que nos regala Coldplay para su tercer sencillo del "Ghosts Stories", "True Love". en realidad no hay mucho que decir y sí mucho que escuchar y ver.
En 2006 los Texanos de I Love You But I’ve Chosen Darkness lanzaron uno de los discos más querido en mi historia musical, y aunque su nombre pueda sonar basuresco y pretencioso para algunos, su estilo oscuro con arreglos electrónicos atmosféricos pegaban como tubo galvanizado en mis oídos.
Luego de ocho años de no dar pista alguna y con ninguna red social oficial en su haber, su disquera, Secretly Canadian, nos da la noticia de un nuevo larga duración llamado "Dust", que estará disponible el 28 de octubre y que tienen un nuevo sencillo titulado "Faust", en dónde podemos apreciar que predomina la guitarra sin abandonar su sonido bajo y gótico... y todos corrimos y gritamos como colegialas sin control.
