+video+ Digitalism ++ Utopia


"Mirage" es el nuevo larga duración del dúo alemán Digitalism y estará disponible en mayo. El video para su más reciente sencillo, "Utopia", tiene sólo imágenes en loop que se van reproduciendo en espacios más pequeños... y ya. Perfecto para nuestra amada sección "Lo que importa es a música".

+columna+ simple ++ Life like this




















Una semana más y Simple ya está de vuelta. Debo confesar mi obsesión por la nueva serie de HBO, Animals, esta vez por que en este último capítulo hay un cameo de Kurt Vile en versión ardilla fumando mota de un bong y cantando una canción creada de manera especial para el programa. Esto me llevó al pasado y recordar cameos de músico en series y caricaturas que me parecieron increíbles.

Entre los que recuerdo está Jim James junto con My Morning Jacket en American Dad ejemplificando lo que significa ser un verdadero norteamericano. Escuchar su voz y verlo en un show tan raro me pareció fantástico.

Otro artista que apareció en una caricatura es Tyler the Creator en The Regular Show prestando su voz a dos personajes que (evidentemente) eran raperos; Blitz Comet and Big Trouble. Uno de los grandes aciertos de Cartoon Network si a mi me preguntan. Menos de 15 minutos de historias inverosímiles y muy entretenidas.

Unos años más atrás cuando The Polyphonic Spree aún eran una banda reconocida por todo el mundo hicieron un cameo en la serie Scrubs cantando dentro de uno de los cuartos de aquel hospital. Gracias Zach Braff por ser un dude tan indie.

Por ahí de 1999 tuve el placer de ver por pura coincidencia (debo confesar que nunca me gustó la serie, pero el azar es maravilloso) a los Flaming Lips tocando She Don’t Use Jelly en una mansión para chicos cool de varo el programa por excelencia para los adolescentes, Beverly Hills 90210. Nada más raro que ver a esta banda de psicodelia punk en un show de teen preppies. ¿O si?

Dharma & Greg fue uno de estos shows donde partes contrarias creaban un equilibrio, Dharma de padres hippies y Greg de padres snobs. Por alguna razón hubo una generación que amó esta serie transmitida por FOX. Aún la recuerdo, apenas tenía unos 8 años, pero la recuerdo bien, Dharma era chistosa y su papá hippie era una mamada… además alguna vez un viejo de cabello chino, voz nasal y ojos pequeños tocó ahí con su guitarra acústica. Crecí para descubrir que este dude se llamaba Bob Dylan y era una reata en el tema de la música folk.

Finalmente, el broche de oro, la serie de culto por excelencia para los niños que crecimos con Nickelodeon y el Canal Once, la historia de dos hermanos que llevaban el mismo nombre y su mamá tenía una placa de metal en la cabeza. Por su puesto, me refiero a Las Aventuras de Pete y Pete. Aquí Iggy Pop la hace del papá de Michelle Trachtenberg (Harriet la Espía) cantando una de las peores melodías que haya escuchado. Además Iggy Pop es agandallado por el Pete más pequeño al robarle el último baile de Graduación con el pretexto de que sería el primero para él.

Bueno, es todo por hoy, gracias por leer y nos vemos la siguiente semana.




@Alfarodelaluz

Savages @ Colbert


"Adore Life" es una joya fuerte, densa y contundente del primer trimestre de 2016. Las morras de Savages traen un sonido más pulido pero durísimo como pocos grupos logran tener, si a ésto le sumas la increíble personalidad de la banda, la cosa explota. Véanlas por acá tocar "Adore" en el set de Stehpen Colbert.

+video+ Eskimeaux ++ Drunk


Algo es bastante atractivo de Skimeaux. Su música pareciera muy tranquila pero sus letras son las verdaderas joyas, lo cuál puede parecer difícil si tu lengua nativa no es el Inglés. Bueno, "Drunk" es una pequeña prueba de ello y ahora cuenta con su propio video con un estilo muy ochentero.



"Year of The Rabbit" llega a los anaqueles el próximo 15 de abril.

Frightened Rabbit @ Colbert


A poco más de una semana de estrenar su nuevo álbum "Painting Of A Panic Attack", los escoceses de Frightened Rabbit estuvieron en el set de Stephen Colbert tocando su sencillo vanguardia "Get Out" que cuenta con mucha fuerza para una banda que regularmente se la lleva más tranquila.

+música+ Holy Fuck ++ Xed Eyes


Los vatos de Holy Fuck tienen un nuevo corte que está muy bueno. "Xed Eyes" truena duro las bocinas sin deformaciones extrañas ni pretensiones domingueras. Así pues, parece ser que el sucesor de "Tom Tom", corte del mes pasado, tiene más pistas para decirnos pro dónde va la cosa.



Su álbum "Congrats" llegará a anaqueles el 27 de mayo.

+música+ The Last Shadow Puppets ++ Miracle Aligner


Más y más sencillos de los esperadísimos Last Shadow Puppets y su nuevo álbum "Everything You’ve Come To Expect" que llegará el 1o de abril. Esta vez el dúo compartió en el programa de Zane Lowe el sencillo "Miracle Aligner", el cual pueden escuchar si cuentan con Apple Music:



y si no, pues siempre hay alternativas que los fans tienen (a ver cuánto dura, pues).

+video+ School of Seven Bells ++ Ablaze


El último álbum de School of Seven Bells está publicado y sonando tras el hueco que dejara uno de sus dos integrantes Benjamin Curtis; de esta forma "SVIIB" marca el final de una agrupación que tuvo éxito moderado de la mano de un gran potencial que quién sabe en qué hubiera terminado si Curtis no hubiese muerto a causa del cáncer. Por lo pronto aviéntense el video para su sencillo "Ablaze" si es que no le han entrado a esta banda que ahora está extinta

Tristemente, a veces la muerte de una persona levanta más interés en ciertas cosas que todo lo que pudo haber hecho en su vida. 

+música+ Yeasayer ++ Gerson's Whistle


A unos días del lanzamiento de "Amen & Goodbye" de Yeasayer, el trío nos comparte un sencillo más nomás para dejarnos más emocionados. El track se llama "Gerson's Whistle" y se escucha vocalmente más orgánico que los otros tracks que nos han compartido. Vale la pena tomarte unos minutos.

+música+ The Dandy Warhols ++ Catcher In The Rye


Los Dandy Warhols está por lanzar su "Distortland" (8 de abril en tiendas) y además de "You Are Killing Me" y "STYGGO", estos veteranazos nos comparten un nuevo sencillo titulado "Catcher In The Rye" que, aunque baja la dinámica, suena totalmente a ellos y muy bien.

+música+ Peter Bjorn And John ++ Breakin' Point


Esos de Peter, Bjorn and John quieren volver a nuestras mentes y parece que lo están logrando luego de una década de aquella famosísima "Young Folks". Hoy, después de tener un buen recibimiento con "What You Taliing About?", estos muchachones nos traen sus pegajosos silbidos con "Breakin' Point", canción que da nombre a su próximo álbum que llegará a los anaqueles el 10 de junio. Lléguenle pues.

+música+ The Raveonettes ++ EXCUSES


The Raveonettes está lanzando una serie de sencillos cada mes hasta llegar a 12 y de esa forma juntar lo correspondiente a un larga duración "convencional", a todo ésto le llaman "Rave-Sound-of-the-Month" y el track de marzo se titula "EXCUSES" y es bastante buena.

+video+ Travis ++ Magnificent Time


Travis es una banda feliz llena de integrantes felices y música feliz. Al parecer dejaron atrás los tiempos en que sentían que les llovía sobre mojado y ahora todo lo que hace Fran Healy y compañía es colorido y más amigable para todo mundo ¡lo cual es increíble!.

Con la promoción de su próximo disco "Everything at Once" (que llega el 29 de abril), la banda anda muy movida y ahora nos comparte el video para "Magnificent Time" en dónde todo es feliz y colorido.

+video+ Santigold ++ Can't Get Enough Of Myself


El mes pasado Santigold nos golpeó el buen humor positivamente con su álbum "99¢" y ahora es aún mejo porque podemos entrar a la versión interactiva de su video "Can't Get Enough Of Myself" y participar con nuestra webcam, así que no esperen más y vayan a su sitio y diviértanse.

+música+ SBTRKT nos avienta dos nuevos tracks


"Save Yourself" es le nuevo lanzamiento del productor inglés SBTRKT y saldrá en 3 días más. Mientras, tal como lo ha venido haciendo, nos comparte su música en avanzada. Primero tenemos "Good Morning" en dónde se acompaña de The-Dream y después "I Feel Your Pain" con D.R.A.M. & Mabel; ambas joyas de música relajada que podría envolverte todas las mañanas/noches.

+columna+ simple ++ No soy NRMAL pt. II





Acid Mothers Temple y el colado 

Terminando el día 1 del Nrmal tuve que regresar a casa a enviar 8gb de fotos y hacer selección de material para un Making of. Terminé por ahí de las 3am, me fui a dormir y regresé a la vida el domingo a las 7am; tenía que llevar un equipo a un Shooting pues alguien no hizo su trabajo bien y tuve que enmendar su error. Pasé a la casa de la directora que necesitaba los 8gb con una usb para estar protegidos, platicamos un rato y regresé a mi departamento. Terminé de armar el Making of, armé todo con la música y dejé espacio para algunas tomas que hacían falta y me entregaban el lunes. Me dieron las 3 de la tarde y ya empecé a vivir un domingo normal, meterme a bañar, comer algo y dirigirme al segundo día del Nrmal.

Tomé el metro hasta Observatorio, me subí al camión dirección Yaqui y bajé frente al Deportivo. Con forme iba avanzando, subiendo al puente tuve una revelación de lo más obvia, el festival estaba plagado de fresas y hipsters, el tren del mame en festivales va evolucionando. Ahora entiendo por qué varios blogs y micrositios hacen coberturas de lo que la gente lleva puesto. Sentí que no era Nrmal.

De nuevo pasé por mi combo de Takeshi y Roll a Santoku, esta vez no incluía agua, pero los $100 pesos me seguían pareciendo un buen precio. Destrozado por el día anterior, llegué a ver a Jenny Hval. Empezó tarde por fallas técnicas (vaya sorpresa), pero debo decir que su música onírica para el espíritu me quitó un poco el mal humor. Una lástima que su show fuera tan temprano, había demasiada luz para disfrutar de sus visuales (fractales giratorios).

Ese día no salí del escenario Rojo, parecía que me había comido unas tachas o tuviera una cruda impresionante. No paré de tomar agua todo el día, era la desvelada y tantos cigarros que me habían deshidratado de sobremanera el día anterior. Era momento de ver a Jaakko Eino en vivo. Ese día me volví a encontrar con mis amigos de Tabasco y disfrutamos de su show, vaya música tan cachonda y amigable, jamás lo esperarías de un nórdico.

En la espera para Battles tocó escuchar en el escenario Azul a Mitú. Me parecieron buenos, aunque después de tres canciones me cansó que todas terminaran acelerando el ritmo. Son estos sonidos e intensiones de ahora que no terminan de convencerme.

Llegó la hora de Battles, empezaron su show unos minutos antes de las 8. Wow, de verdad increíbles, me pareció que su interpretación en su visita anterior en el Salón Cuervo había sido mucho mejor, pero aún así, vaya que es difícil encontrar actos tan buenos y contundentes en estos días. Además la complejidad de tocar con loops en vivo le da ese plus que no cualquier banda puede dar. Qué recorrido más entretenido por sus 3 discos nos dieron a todos los que estuvimos disfrutando de su show.

Fue momento de que Slowdive tomara el escenario Azul, con un retraso de 10 minutos, fallas en las primeras 3 canciones y una ecualización terrible pasaron (para mi) sin pena ni gloria. La gente que ansiaba verlos lo disfrutó de sobre manera, a mi no me terminaron de convencer. Aún no puedo creer que eran los únicos que llevaban roadies y su propio ingeniero y las cosas les salieron tan mal.

Finalmente llegó la hora para recibir una cátedra de psicodelia, en el escenario rojo a las 10:20 subieron directamente de Japón la banda más increíble de rock psicodélico actual, Acid Mothers Temple. Qué locura y maravilla de sonidos, un viaje, una experiencia, algo que jamás se borrará de mi mente. Contundentes, maestros, locos. Mucha gente se fue terminando Slowdive, perdiéndose el mejor momento de la noche, al terminar su show, los de Acid bajaron del escenario a vender su merch así como sus discos y se pusieron a autografiar todo.

Terminó este momento y emprendí el camino a la salida. Ya para Mitú había perdido a mis amigos Tabasqueños hasta que en la salida vi a uno de ellos afligido. Había pedido 3 Ubers y ninguno había llegado. Llevaba una hora afuera junto con su novia sin saber que hacer. Pedí un Easy Taxi y de volada nos fuimos a su hotel en la Roma. El karma es un genio, el día anterior ellos me habían hecho el favor de acercarme a mi casa y el domingo me tocó hacerlo a mi. Querían cenar y los acompañé, estábamos en los tacos Frontera, en Frontera esquina con Álvaro Obregón. Soy tan fan from hell que más me tardé en sentarme que en notar que ahí estaban los de Battles cenando. Fui tan teto que los felicité por su show y les desee un buen provecho. Nos sentamos, pedimos unos taquitos y de repente llegaron los Acid Mothers Temple al mismo lugar. Obvio me tomé la foto del recuerdo.

Otro Nrmal se ha ido y de él me quedo con las siguientes cosas:

1. Encontrarme con amigos que no veo tan seguido.
2. El foodtruck de Santoku.

3. Acid Mothers Temple
4. Health
5. Föllakzoid
6. Battles
7. Low

8. La historia de una amiga que se saltó una barda para entrar al Nrmal gratis.
9. Saludar a Battles
10. Tomarme una foto con Acid Mothers Temple

Hasta el próximo año Nrmal y gracias por darme tantas satisfacciones tan superfluas.


@Alfarodelaluz

+columna+ simple ++ No soy NRMAL pt. I





Primero que nada un saludo y disculpa a todos los que se toman el tiempo de leer este intento de columna. La semana pasada fue una locura, mucho trabajo, mucha producción, desveladas y básicamente saturado por completo. El chiste aún no termina. El fin de semana tocó trabajar, pero no evitó que fuera al único festival que me parece vale la pena asistir, el maravilloso, rarito y entretenido Nrmal.

El sábado fue un día de shooting, como remedo de productor en linea de la agencia me tocaba ver cómo iba avanzando la agencia de fotografía con el proyecto que les habíamos encargado. Tuve tiempo de volver un rato a casa y posterior dirigirme hacia el Deportivo del Estado Mayor Presidencia en Lomas Altas. Creo que ya lo había mencionado, pero de verdad me encata lo irónico del festival. Jóvenes millenials drogrados protegidos por militares. México de verdad nunca cambies.

Llegué al lugar poco después de las 5, suficiente tiempo para ir al area de food trucks y comer takeshis, buen precio, buena cantidad de comida e incluia una bebida “cool”. Terminé de comer y me dirigí al escenario rojo para ver a una de las bandas que más me marcó en mi preparatoria, Low. Siempre desee escuchar la canción Monkey del disco The Great Destroyer (2005 que buen año). Pero tocaba espererar, en el escenario vecino tocaban Los Wálters y parece que su música conecta con las generaciones más jóvenes. Sonidos bailables que obligan al cuerpo moverse, sobre todo si traes una tacha encima, tengo 28 años, pero muchas veces siento que actuo como un hombre mayor. Debo confesar que me pareció que los bajos sonaron increibles en su presentación

Mientras esto sucedía, Low subía al escenario para hacer soundcheck, lo hacieron sin roadies, algo que noté fue la constante en todo el festival. A excepción de Slowdive, cada banda que tocó en el Nrmal conectó sus instrumentos. Qué maravilla. Llamó mucho mi atención que Mimi Parker, la baterista, solo utilizaba un crash, un ride, la tarola y un par de tombs. Alan Sparhawk tocaba con una Danelectro, que delicia. Su hora se fue rapidísimo, momentos precioso, voces increibles y lograron superar el dificil comienzo, pues algún brillante ingeniero no había lanzado el seteo correcto.

La prensa la noté diferente, ahora son blogs y sitios de noticias musicales con chavitos de 22, 24 años haciendo las fotos y videos con cámaras pequeñitas, algunos con la a7s de Sony, otros con las mil versiones de Canon, algunos ni siquiera con una reflex. Además eran muchos, prácticamente era como ver el area VIP. Ridículo si a mi me lo preguntan, no tengo idea en que se basó el Nrmal este año para permitir tanta gente con accesos de prensa.

El show de Low terminó, era hora de una chela para resolver problemas del trabajo y hacer tiempo con los sonidos latino ácidos de Los Pirañas antes de ver a San Pedro el Cortez y su punk rock harcorero. Una palabra para describir su show... CAGADISIMO. Me gustaba su música, no sabía que me iba a encantar su show en vivo. Lástima que no pude verlos por completo, había un compromiso mucho más importante en el escenario Amarillo.

Hay veces que no sabes qué te golpeó cuando terminas de escuchar un disco, en mi caso reciente ha sido III de la banda chilena Föllakzoid. Qué cosa más magnifica escuchar krautrock de tan alta manufactura re interpretado por manos latinas. El show una maravilla, la guitarra siempre en trance, como parecía iba a ser costumbre una falla técnica, en este caso el pedal de baterista de madreó y tuvo que cambiarlo a medio show. Nunca me había sentido dentro de un trance tan cabrón sin la necesidad de algún psicotrópico.

Empress of terminaba mientras me iba acomodando para ver a Deerhunter. Tenía muchas ganas de ver a esta chica guatemalteca en circunstancias tan convenientes, pero ni modo. Tocará verla en el Primavera Sound. Deerhunter que horror, espero no ofender a nadie, pero que desagradable en vivo nos tocó. Probablemente haya sido por el sitio en que me encontraba, hablando con gente que también fue me comentaban que el sonido les pareció malo detrás del house (donde se encuentra la consola de audio en medio de la gente). Quien sabe, en general su show me pareció cumplidor.

Acto seguido se presentaron los épicos shoegazeros A Place to Bury Strangers. ¿Alguien dijo Black Rebel Motorcycle Club? Luces estroboscópicas todo el tiempo. Shoogaze mamalón, sentí que estaba viendo a los tíos buen pedo dando cátedra de cómo se debe tocar un instrumento. Contundentes.

Finalmente llegó el momento más esperado para mí ese día, Health en vivo. Carajo que cosa más impresionante. Tres cabrones haciendo ruidos angelicales, llevándolos de la putería emocional a la violencia agita cabezas con tal naturalidad que parecía éramos unos títeres entre sus instrumentos. Simplemente maravillosos. De esos shows que de verdad jamás voy a olvidar.

En general el primer día me pareció memorable, con bandas como A Place to Bury Strangers y Low demostrando lo que es tener oficio y carrera en el escenario; a actos más jóvenes como San Pedro el Cortez que tocando culero se ganan al público con su presencia escénica.

Esto es todo por ahora, mañana les compartiré mi crónica del día dos.



@Alfarodelaluz



+video+ The Last Shadow Puppets ++ Aviation


Uno de los álbumes más esperados de este año es el "Everything You’ve Come To Expect" de los Last Shadow Puppets. Así pues, sin rodeos, les presentamos el video para su sencillo "Aviation" que tiene un video bastante creativo y cotorrón.

+video+ José González ++ With the Ink of a Ghost


José González nos comparte el video para su sencillo "With The Ink of a Ghost" contenido en su álbum del año pasado "Vestiges & Claws". En el video podemos ver a su paisano bailarín Yared Cederlund mientras se avienta unos pasitos. Perfecto para nuestra sección "Lo que importa es la música".

Monsieur Periné @ Tiny Desk Concert


No somos mucho de la llamada World Music o Música del Mundo, pero de vez en cuando nos encontramos algo que nos agrada y Monsieur Periné es una de esas bandas que logran dar una sonrisa a una tarde de ventarrones y lluvia en la CDMX. 

Para cuando escuché esta sesión de la NPR no tenía idea que la banda ganó un Grammy Latino el año pasado (que sabiendo la reputación de esos "premios" la verdad no es relevante), lo cuál imagino que debe darles una ventana más grande para exponer su música. Quizá una cosa llevó a otra y ahor apro medio de la NPR también llega a sus pantallas en GáSTRICO. Sin más. Disfruten su Jazz/swing/etc.

Set list:


"Nuestra Canción"
"Sabor A Mi"
"La Muerte"


+video+ Bat For Lashes ++ In God's House


Natasha Khan a.k.a. Bat For Lashes regresa oficialmente con un nuevo sencillo y detalles sobre su nuevo larga duración. "In God's House" es el sencillo oficial para su álbum "The Bride" el cuál será temático y todo el número. 



"The Bride" llegará hasta el 1 de julio de este año y si quieren saber más sobre la temática, pueden aventarse el "comunicado" de la señorita Khan.


+música+ Cassius ++ ACTION ft. Cat Power & Mike D


El día de hoy ha sido de buenas noticias y buena música. Una de estas es el regreso de CASSIUS luego de alejarse un rato de la escena. Como lanzamiento sñubito nos comparten "Action" en dónde se hacen acompañar de Mike D (Beastie Boys) y Chan Marshall (Cat Power), quiénes han trabajado bajo la producción de Philippe Zdar, uno de los integrantes de este dúo francés.



Aún no hay detalles sobre un nuevo álbum, pero seguro que algo se cocina para CASSIUS.

+música+ Peter Bjorn and John ++ What You Talking About?


Peter Bjorn and John vuelven con "What You Talking About?", algo prometedor desde aquel mega madrazo que tuvieron en 2006 con el "Writer's Block". Bueno, para empezar la canción es pegajosísima y goza de buena salud como para ser totalmente radiable, lo cuál nos hace pensar que, al menos, nos harán pasar tardes alegres.



Su disco se titulará "Breakin' Point" y llegará a las tiendas el 10 de junio.

+video+ Chairlift ++ Crying in Public


Una de las canciones más pegadoras del "Moth" de Chairlift es "Crying in Public" y ahora tiene su propio video en dónde vemos a Caroline Polachek literalmente llorando en público peor con un especie de lágrimas de silicón... o eso parece. "Moth" es sin duda uno de los mejores álbumes en lo que va del 2016.

+video+ The Last Shadow Puppets ++ Everything You've Come To Expect


The Last Shadow Puppets anda de vuelta y ya todos bien mojados. La verdad es que no es para menos tomando en cuenta lo que nos entregaron Alex Turner y Miles Kane en su primer larga duración como dúo hace ya unos años. El video para su primer sencillo "Everything You've Come To Expect" es lindo pero en realidad entra perfecto en nuestra amada sección "Lo que importa es la música"... aunque tampoco es un grandioso track.



"Everything You've Come To Expect" llega a los anaqueles el 1o de abril.

+video+ School of Seven Bells ++ On My Heart


"SVIIB" es el último larga duración de School of Seven Bells que se hace en la vida debido a la muerte de Benjamin Curtis en 2013. En el video podemos ver a Alejandra Deheza caminando y dando vida a la letra de "On My Heart" que es de las más significativas del álbum.

+video+ The Internet ++ Special Affair/Curse


The Internet tiene un muy buen disco en "Ego Death" del año pasado. Son una banda que mucho tiempo pasó creciendo y perfeccionando su sonido bajo la protección de Tyler, The Creator y recientemente empiezan a tomar fuerza fuera de su país.

En su video para "Special Affair/Curse" podemos apreciar lo increíble de su música bien manufacturada y los excelentes músicos que conforman la agrupación, además de tener como invitado al mismo Tyler. Buena música con un video sobria que sienta muy bien.

+música+ Band Of Skulls ++ Killer


Band of Skulls es banda pesada y favorita de GáSTRICO (bueno, igual de @alfarodelaluz no porque le laten puros sintes) y por fin tenemos música nueva de este poderoso trío. 

"Killer" sale en vanguardia para promocionar su nuevo álbum "By Default" que llegará a las tiendas el 27 de mayo. Así que hagan a un lado su disquito de R&B o cualquier cosa de adulto contemporáneo y dense unos minutos para escuchar a estos cracks.

+video+ Weezer ++ California Kids


El nuevo álbum homónimo de Weezer, que también conocemos como el White Album, saldrá el 1o de abril y aunque ha pasado desapercibido por esos "oídos críticos" de la industria nacional, no podemos dejarla de lado nosotros. Weezer suena a Weezer y eso es bueno. Lléguenle al video para "California Kids".

+música+ Eagulls ++ Skipping


Eagulls andan con todo y esta vez nos traen su nuevo sencillo "Skipping" que trae una línea de bajo poderosa. El álbum llevará el título "Ullages" y estará disponible el próximo 13 de mayo. Esperemos un poco porque hasta ahora suena increíble.

+música+ Bleached ++ Sour Candy


Las chicas de Bleached están de vuelta con su sonido crudo y básico que nos encanta en esta oficina de redacción. "Welcome the Worms" llegará a los estantes el 1o de abril pero mientras tanto podemos darle varias vueltas a "Sour Candy".

+música+ MSTRKRFT ++ Little Red Hen


Luego de tener disco y la gira del reencuentro de Death Froma Above 1979, Jesse F. Keeler volvió la vista a su proyecto alterno MSTRKRFT con el cuál está por lanzar un nuevo larga duración luego de casi 5 años. 

Su sencillo "Little Red Gen" se estrenó la noche de ayer en el espacio que tiene A-Trak dentro de Beats One.

+video+ Silversun Pickups ++ Circadian Rhythm (Last Dance)


Para "Circadian Rhythm (Last Dance)" los Silversun Pickups tuvieron un proceso distinto para la composición en la cuál la bajista Nikki Monninger contribuyó con gran parte de la letra, así que para su video podemos verla bailar y ser lamida por un perrito amistosamente y todo en tonos fucsia. Este track está incluido en su disco del año pasado "Better Nature".

+música+ Modern Baseball está de vuelta y nos comparte dos nuevos tracks


Los nativos de Philadelphia están por lanzar su tercer larga duración "Holy Ghost" el 13 de mayo y el día de hoy nos tienen no sólo uno sino dos tracks ("Apple Cider, I Don't Mind" y "Everyday") para mantener la buena onda por la tarde antes de irse a su casita, muchachones. No cabe duda que lo de Modern Baseball siempre pueden ponerte de buenas.

Tracklist:

1. Holy Ghost
2. Wedding Singer
3. Note to Self
4. Mass
5. Everyday
6. Hiding
7. Coding These to Lukens
8. Breathing in Stereo
9. Apple Cider I Don't Mind
10. What If
11. Just Another Face




+video+ Babasónicos ++ Vampi


Con 25 años de trayectoria, los Babasónicos han decidido lanzar un nuevo álbum y además uno de versiones casi re hechas en directo. El nuevo álbum aún no tiene título peor ya tenemos el sencillo "Vampi" en video, el cuál se grabó para "Desde Dentro (Impuesto de Fe)" el material en vivo en el que reversionan material selecto de toda su carrera. Lléguenle porque siempre es un deleite escuchar a estos vatos.

+columna+ simple ++ Web Rights... ¿Qué es Creative Commons y qué vrgas es TuneTracks?



Justo ayer me encontraba en una encrucijada en la que pensé me iba a quedar sin trabajo. Al estar en la etapa de post producción de unos videos salió al tema de la musicalización, la cual se había cotizado como música libre de regalías. Nunca se especificó si sería de stock o si este stock tendría que ser pagado. No le di mucha importancia hasta el día de ayer hasta que el stock de confianza, Audioblocks, no dio el ancho necesario para el tipo de producción que se había realizado.

Decidí optar por el camino que mi pequeño corazón DIY me dictó y di mi recomendación de agencia a la productora para utilizar música bajo la licencia de Creative Commons. Todo parecía ir increíble hasta que el director del comercial notó que nuestra canción requería de un pago llamado TuneTrack COMMERCIAL License. Mi corazón casi se detuvo pues ya no había presupuesto y la licencia que necesitábamos costaba $222 dólares. Dinero que ni cliente, agencia o productora pensábamos pagar ni absorber. Seguí revisando y noté que la canción era una versión distinta a la que estábamos utilizando y que nuestra versión sí podía utilizarse de manera gratuita bajo la licencia de Creative Commons by atribution.

Al haber superado este amargo episodio el día de ayer aprendí más sobre las licencias de Creative Commons que todos los años en los que me dediqué a hacer música. Incluso ahora sólo la registro en INDAUTOR y a veces subo la música a Bandcamp o Soundcloud.

Creative Commons básicamente llegó para deshacerse de los Derechos Reservados, permitiendo a los creadores y usuarios de contenido digital; copiar, distribuir, editar, remezclar o desarrollar sobre este material original. Todo esto suena muy bonito, pero para poder darle gusto a las necesidades y pretensiones de los creadores existen 6 categorías o niveles de licencia (cosa que no sabía y casi me hace sangrar la nariz al mismo tiempo que me daba diarrea).

La más común de todas es by Attribution o por Reconocimiento, la cual permite distribuir, mezclar, ajustar y construir a partir de una obra original, incluso con fines comerciales (por eso se me hizo fácil usar una canción con esas características) siempre dando crédito al artista original.

Por otro lado, la licencia TuneTrack te da derechos a transmitir sin pago de regalías, de manera ilimitada a todo el mundo. Esto lo hace de manera Limitada, Standard o Extendida. La Limitada que sólo cuesta $44 dólares funciona para videos personales, remixes, lanzamientos musicales, ebooks y música para páginas de internet. La ventaja de esta licencia es que te permite utilizar publicidad y hacer dinero dentro de estos usos específicos.

La licencia extendida es para uso corporativo y cubre comerciales (video, TV y radio), videos de productos, música on-hold, cine, televisión, DVDs, festivales y eventos coorporativos, así como licencias standard y limitadas (apps para teléfonos, video juegos, software, CDs y viniles, promociones sin fines de lucro, videos web, remixes, lanzamientos musicales, ebooks y música para páginas web). Esta licencia también te permite utilizar publicidad y hacer dinero dentro de estos usos específicos.

Al final, la diferencia entre una licencia de Creative Commons y una licencia Extendida de TuneTrack está en que, pagando la licencia de Tune Track no necesitas dar crédito al autor original y con la de Creative Commons si. Eso y que el artista no quiera hacerlo sólo por medio de TuneTrack. Todo un tema legal complicado. Ojalá que nunca llegue la Ley SOPA.





@Alfarodelaluz

+música+ Yeasayer ++ Silly Me


El nuevo álbum de Yeasayer, "Amen & Goodbye", sale el 1o de abril y nada mejor para la espera que un nuevo corte. "Silly Me" es el encargado de ponernos de buenas esta tarde. 

+música+ The Dandy Warhols vuelve y tiene nuevos sencillos


Los Dandy Warhols están por lanzar un nuevo álbum llamado "Distorland" (en anaqueles el 8 de abril) y con él, además de lanzar en vanguardia "You Are Killing Me", también nos avientan "STYGGO" para continuar la promoción. Buena onda para una banda con mucho camino recorrido. Abajo ambos sencillos.



+video+ Nada Surf ++ Rushing


Nunca fui un gran fan de Nada Surf en los 90's, creo que había más cosas ocurriendo al mismo tiempo que llamaban mi atención adolescente, sin embargo debo decir que desde hace varios años los disfruto mucho. Crecieron bien y espero que yo también. Su nuevo álbum "You Know Who You are" sale el día de mañana y los sencillos que tiene son de esos que te acompañan en varios momentos del día. Hoy comparten el video para "Rushing" y es básicamente la historia con la que todo mundo ha soñado al menos una vez ne la vida, creo.

+video+ Frightened Rabbit ++ Get Out


Enamorarse es hermosos pero también te pone de malas en ciertas ocasiones... si son más de las necesarias entonces sabes que está mal. Bueno, el sentimiento en general es genial y adictivo (no para andarte enamorando cada tres meses, creo). Los escoceses de Frightened Rabbit lo saben y lo plasman perfecto es su sencillo "Get Out", el cuál vendrá con el álbum "Painting Of A Panic Attack" que llega el 8 de abril.

+video+ The Kills ++ Doing It To Death


The Kills es una banda que nos entusiasma en esta oficina de redacción. Un dúo que ha crecido y que tiene un sello perfectamente definido que nos ha dejado satisfechos a lo largo del tiempo, y aunque ahora hemos podido ver a Alison Mosshart más seguido gracias a Dead Weather y sus múltiples colaboraciones (y que el pobre de Jamie Hince casi le reconstruyeran su mano de tanta cirugía), ya era hora de escuchar la densidad de su música. Abajo su primer sencillo "Doing It To Death" acompañado de su video muy mortuorio para andar ad hoc.



Su nuevo álbum "Ash & Ice" llegará a las tiendas el 3 de junio.

+música+ M83 ++ Do It, Try It


Anhony González vuelve de la mano de su proyecto M83 con el que ha crecido exponencialmente a lo largo de los años. Esta vez anuncia su próximo larga duración "Junk" y lanza en vanguardia el sencillo "Do it, Try it" que suena chusco y alejado de lo que nos tenía acostumbrados. Seguro que vale la pena escuchar el disco entero

Tracklist:

01 “Do It, Try It”
02 “Go!
03 “Walkway Blues
04 “Bibi The Dog
05 “Moon Crystal
06 “For The Kids
07 “Solitude
08 “The Wizard
09 “Laser Gun
10 “Road Blaster”
11 “Tension”
12 “Atlantique Sud”
13 “Time Wind”
14 “Ludivine”
15 “Sunday Night 1987″



"Junk" llega a los anaqueles el 8 de abril.