The Big Pink anda con todo promoviendo su nuevo extendido "The Empire Underground EP" y ahora nos deja "Decoy". Vaya que suena bien para ser sólo un EP. Hacía falta, creo.
The Raveonettes está intentando una nueva forma de lanzar música sin tener que hacerlo en forma de un álbum completo; este esfuerzo en conjunto se llama Rave-Sound-Of-The-Month y consiste en lanzar un nuevo sencillo cada mes hasta que salgan todos los que hicieron más o menos para un álbum.
Su primer sencillo salió hace un mes y se titula "This World is Empty (Without You)", el segundo salió el fin de semana y es "Run Mascara Run", el cuál baja un poco la dinámica peor no la calidad.
Y acá su primer sencillo pro si no lo cachaste
Diplo y Skrillex saben divertirse. Puede que no te agrade su música o no gustes de la agresividad que Diplo muestra cuando no le reclaman por redes sociales, pero de la pasan re bien y viajan a todos lados, eso que ni qué.
Su proyecto conjunto Jack Ü goza de buena salud y ha resultado muy rentable para la gente que gusta de música dance digerible y un tanto genérica. Cabe resaltar que los muchacchos no son malos productores y saben como hacer las cosas para que funcionen. Ahora nos muestran su video para el sencillo "Mind" en dónde los acompaña Kai cantando un poco al lado de Sonny Moore quién medio recuerda su etapa de vocalista de post punk-hardcore.
El track que da título al nuevo álbum de los Junior Boys es como una insignia a su sonido. "Big Black Coat" es justo como todos recordamos que suena este dúo canadiense y lo plasman a la perfección haciéndonos recordar el por que a veces no es necesario "innovar" sólo por hacerlo cuando ya tienes un sello tan bueno. Láncense por su copia que ya es conseguible en todos lados.
Sinceramente nunca había escuchado a Technicolor Fabrics. Había escuchado de ellos peor nunca tuve la curiosidad suficiente para acercarme a su sonido hasta el día de hoy que, gracias a su acompañante para "Fuma", decidí acceder a su video. Bueno, no me he arrepentido. Ciertamente Siddhartha da un estilo diferente a la canción, sin embargo la musicalidad es buena y lindamente manufacturada, lo cuál la convierte en una canción redonda que te dan ganas de repetir al menos una vez más.
Bien hecho por ambos esfuerzos musicales mexicanos.
Computer Magic ha tenido una carrera particular, no muy distinta al de otras bandas pero de las que da gusto ver porque es una banda con mucho potencial que ha ido subiendo poco a poco y madurando de la misma forma porque su música lo amerita, ya saben, no de esa clase de bandas que de un día para otro se hacen muy famosos y todo mundo tiene altísimas expectativas.
Bueno, Computer Magic apenas lanzó su primer larga duración -"Davos"- el año pasado luego de tener varios extendidos que fueron cimentando su base de seguidores y música. Hoy nos comparten el video para "Fuzz" que en realidad no tiene mucho de bueno, pero es estéticamente lindo... va directo a nuestra amada sección "Lo importante es la música".
New Order son jefes deñ synth pop. Desde su regreso hace unos años ha sido bueno saber más de ellos aunque ya no esté Peter Hook. Su álbum del regreso fue el del año pasado titulado "Music Complete" y vaya que tuvo cortes muy interesantes como "Singularity", en dónde, para su video, muestra escenas del documental " B-Movie: Lust & Sound In West-Berlin 1979-1989".
El día de ayer fue cumpleaños de Lovefoxxx vocalista de CSS y esto me dio la idea de hacer una pequeña recopilación sobre las chicas raritas pero bonitas que viven en mi musiteca, los géneros son muy variados, desde reggeaton hasta tech house pasando por este indie lleno de synths.
Empezando por Latinoamérica, está Mariana Montenegro, vocalista del grupo Dënver. El dúo Chileno tiene unos 9 años de carrera con 4 LP’s bajo el brazo además de varios EP´s y remixes perdidos en la red. Su último disco del 2015, Sangre cita viene con el sencillo Noche Profunda, una baladita sintética con letra sencilla que rápidamente se mete en tu cabeza, un cambio en su estilo, el cuál creo les vino muy bien.
Ethel Verduzco, mejor conocida como MC Peligro es una chica de Nayarit que empezó a darse a conocer produciendo sus primeros beats en su adolescencia en la ciudad de Guadalajara. El proyecto que hace sonar ahora es una mezcla de géneros, el reggaeton, el dembow y el dancehall noventero, mezclado con electrónica y dance. Una horchatota de sonidos que se escuchan frescos y muy entretenidos. Su última producción es un EP llamado Mexbow el cual cuenta con la canción Química, maravillosa canción de amor en tiempos de los millenials.
En Estados Unidos, para ser más específico, en Florida se encuentra Malory Butler, productora de techno. Ex bailarina de ballet, su carrera se terminó por un problema en la espalda, ahora prefiere hacer a la gente bailar. Su EP Malory es una colección de sus mejores tracks y de verdad que te ponen a bailar muy cabrón.
Annie Clark es St. Vincent y también es o fue (esos chismes siempre me llegan tarde) la pareja de la modelo Cara Delevingne. Fuera de eso creo que no hay nada más que pueda decirles de St. Vincent. Es un músico maravilloso y canta increible. Creo que sólo puedo decirles que para mi, Actor, su segundo disco es el mejor de los 4 que lleva como solista, 5 si contamos el que hizo con David Byrne en 2012. Si haz vivido bajo una piedra todo este tiempo, vale la pena examinar su discografía. Nada de su música decepciona.
Eleanor Friedberg ha robado varios corazones, destacando los de Britt Daniel y Alex Kapranos de las bandas Spoon y Franz Ferdinand respectivamente. Además de codearse con los referentes de la cultura neoyorkina de principios de los dos miles es la mitad de la banda The Fiery Furnaces y cuenta con 3 discos como solista, el más reciente New View, lanzado este año. Su sonido puede catalogarse como indie pop y su voz tan característica te cautivará.
Shanti Celeste es una productora y DJ nacida en Chile pero que ha hecho su vida en Bristol. Desde los 17 Shanti tiene la pasión por los sonidos sintéticos. Es una bestia para hacer fiestas y apenas el año pasado comenzó a dispararse su carrera. Sus beats están más en el espectro del deep house y su voz (cuando se anima a usarla) hace de sus tracks algo muy especial.
Natasha Khan, mejor conocida como Bat For Lashes es una chica de Londres que en los últimos años a conseguido fama internacional. Su proyecto alterno, Sexwitch es una colaboración con la banda de shoegaze TOY. Para este proyecto Khan y compañía hicieron 6 covers de canciones psych y folk de Irán, Marruecos, Tailandia y los Estados Unidos. Las canciones se grabaron en una sola toma y se lanzaron como un disco el año pasado.
En los países bajos también escuchan a Fka Twigs, la prueba está en Rotterdam, originaria de Irán, Sevdaliza dejó una beca para jugar basquetbol y una vida muy peligrosa para empezar a probar el Ableton Live y conocer su verdadera voz. Hoy cuenta con dos EP’s; ambos lanzados el año pasado. El tono en su voz es envolvente, te invita a seguir escuchando más.
El pasado puede volverse parte del presente y encajar en su linea temporal sin causar ningún desequilibrio cósmico pero sí sonoro. Este es el caso de Stefanie Lange y Claudia Hossfeld, dos cantantes y modelos que ayudaron al DJ alemán Ralf Behrendt a crear el (ecléctico, instrumental, disco, dub, con matices arábicos) álbum debut de Saâda Bonaire. Un álbum que se quedó perdido en las bóvedas de EMI Electrola desde 1982 hasta que la disquera Captured Tracks decidió rescatarlo en 2013.
Para finalizar vayamos hasta China para conocer a Fifi Rong, cantante y compositora de… creo que es la más difícil de categorizar, sus sonidos pueden pasar de trip-hop a pop a música oriental, a música raver noventera, eso si, siempre unida por su voz. Si alguna vez te preguntaste (seguro no) cómo sonaría la música oriental en pleno siglo XXI puedes llevarte una sorpresa increíble con Fifi, además su estética es impecable. Muchos EP’s, muchas colaboraciones y muchos fanáticos famosos, entre ellos Tricky, la respaldan.
Dense la oportunidad de escuchar a estas chicas y disfrútenlas tanto como yo.
@Alfarodelaluz
White Lung está de vuelta y su sencillo "Hungry" es pegajoso como pocos en estos últimos días. De la mano de un álbum que se titulará "Paradise" (y que sale a la venta el 6 de mayo), estos canadienses regresan con un corte rápido y directo a los oídos de todos los que esperábamos algo más de rock y menos música sintetizada.
Tracklist:
01 “Dead Weight”
02 “Narcoleptic”
03 “Below”
04 “Kiss Me When I Bleed”
05 “Demented”
06 “Sister”
07 “Hungry”
08 “I Beg You”
09 “Vegas”
10 “Paradise”
Apenas el año pasado que Sorority Noise lanzó su gran segundo álbum "Joy, Departed" y empezando este 2016 nos dejarán caer un extendido que conserva perfectamente su estilo lento y depresivo. De esta forma "It Kindly Stopped For Me" llega a los anaqueles el 22 de abril y contendrá canciones como "Either Way", que te deja una sensación grata de su musicalidad.
Kim Gordon estuvo ocupadona luego de romper con Sonic Youth y su ex esposo hace poco menos de un lustro, sin embargo se ha dado cuenta para andar haciendo música con algunos compañeros como Peaches o para publicar su autobiografía.
El día de hoy anuncia su nueva banda Glitterbust al lado de Alex Knosts de los Tomorrow Tulips y pues suena muy a lo que está acostumbrada hacer, claro,¿por qué debería de sonar diferente si es lo que hizo por muchísimos años y lo que sabe hacer bien.
Su primer sencillo se titula "The Highline" y va más o menos así:
Su primer material es un extendido homónimo que llegará el 4 de marzo.
Los escoceses de Frightened Rabbit están oficialmente de vuelta con su sencillo "Death Dream" que, además, es el track número uno de su próximo larga duración "Painting Of A Panic Attack" que llega a los anaqueles el 8 de abril. El álbum está producido por Aaron Dessner de The National, así que queda en el mismo tenor sombrío que los acostumbra.
Ya era emocionante escuchar de nuevo algo de Moderat, pero ver su video para "Reminder" ha sido muy gratificantes, más aun si solías ser un buen jugador de RPG's como este triste editor. El extendido para este sencillo ya anda afuera rolando, mientras que su larga duración "III" estará disponible en abril.
Tengo dos pasiones que se llevan muy de la mano. Series de humor negro y música. Me gusta esta parte en la que estas series tienen la labor de mantenerse vigentes por medio de un soundtrack súper bien aterrizado. Está increíble poder descubrir nuevos proyectos mientras ves televisión o también que te puedes sentir un poco especial al reconocer una de tus canciones favoritas sonando en una de tus series favoritas.
Quiero comenzar por una serie que se llama You’re the Worst y trata sobre una pareja disfuncional, donde el chico y la chica son el tipo de personas con las que no te gustaría convivir porque todo el tiempo son ojetes, crueles y vengativos, pero en serie de comedia funciona perfecto. La serie me enganchó desde la premisa y terminan el primer episodio con la canción Will do de Tv on the Radio con una toma completamente romántica para estos dos personajes completamente desagradables. Ella en una bañera metiéndose cocaína y él masturbándose en su departamento. Suena peor de lo que pasa, pero créanme es una serie que vale la pena ver por el nivel de guión, producción y música.
La siguiente serie que me tiene vuelto loco es una que acaba de estrenarse en México en el canal de FX, se llama Man Seeking Woman. Desde mi punto de vista, la serie con uno de los mejores temas musicales. La canción con la que abren es de un vato que se hace llamar Photay y la canción se llama Reconstruct, sonidos cortados acompañados por una trompeta muy curiosa. En la serie aparece Jay Baruchel como un dude que lo deja su novia y comienza a buscar pareja. La premisa suena bastante sencilla y gastada, pero el approach es muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Esto sucede en un universo donde todo es posible, donde un vato puede tener una cita con un troll (literal), o ir a una boda en el infierno con todo y demonios. El argumento crece con cada capítulo e insisto, la selección musical es fantástica.
Animals es una caricatura que lanzó HBO este año, como dice el título, trata sobre la vida de los animales. En donde mas, si no en Nueva York. Apenas van dos capítulos, el primero la historia de las ratas, sus fiestas y una rata obsesionada con que alguien se siente en su cara. El segundo sobre un palomo que se descubre transgénero y se enamora de otro palomo. Aquí hay mucha música orientada al shoegaze y el noise de principios de esta década. Por ejemplo Lady Daydream de Mr Twin Sister y Wave de Ringo Deathstarr, porque el amor también puede sonar a tristeza.
Para finalizar estaría cometiendo un crimen al no hablar de otra serie de HBO, la muy querida por todas las chicas, Girls. Ahora va por su quinta temporada, la cual se estrena este 21 de febrero. Hasta la fecha no puedo superar Simplethings de Miguel. Ya conocía la música de Miguel, pero nunca había escuchado una canción tan buena de ese dude y eso no hubiera pasado si no fuera por esta serie.
Me encanta que la vida pueda evadirse en estas pequeñas sesiones de media hora donde puedes ver estos mundos mágicos y diferentes musicalizados con mucho cuidado. Este poder que “se te otorga” para mandar a la chingada todo y entregarte por completo a un placer tan mundano como reír de las cosas simples de la vida. En algunos casos llevados los extremos, en otros a la irreverencia total, pero a final de cuentas todas estas situaciones en las que nos encantaría vivir sabiendo que todo tiene un final que ya está escrito por alguien más.
@Alfarodelaluz
Tres añitos desde que escuchamos lo último de los Big Pink y ahora regresan con un buen material bajo el brazo. Es un extendido pero "Hightimes" y "Beautiful Criminal" tienen calidad para dejarte escuchando varios minutos en repetidas ocasiones.
Este par de cortes serán parte de su "The Empire Underground EP" y estará en tiendas el 4 de marzo para gozo de muchos, entre los que está esta oficina de redacción.
Digamos que el video para "Mothers of the Sun" no es para nada caro (piedras de papel y sangre chafona) pero nadie puede negar que la música de Black Mountain es magnífica y densa, pegadora como tuvo galvanizado. "IV" es el próximo larga duración de estos canadienses que prometen tener dureza y rock espeso para este 2016.
Ya es otro jueves de Simple y creo que es aduecuado escribir sobre el medio tiempo del Superbowl. A lo largo de sus 50 años han desfilado una gran cantidad de intérpretes, entre los más destacados, en mi humilde y poco calificada opinión, Michael Jackson en el Superbowl XXVII, Diana Ross en el Superbowl XXX, The Blues Brothers, James Brown y ZZ Top en el Superbowl XXXI, Paul McCartney en el SuperBowl XXIX y The Rolling Stones en el XL tal vez por los nombres, tal vez por su calidad interpretativa. Pero esos son a mis ojos los más rifados que haya tenido este show de medio tiempo.
Lo curioso es que hasta la edición XXV empezaron a ver la capacidad que existía para crear un show. Se me hace muy cagado que primero buscaron crear un show musical apoyándose de Disney con weyes como New Kids on the Block; y eso duró un buen rato, después ya le cayó MTV y es el show de medio tiempo que muchos recordamos con artistas como The Who, Missy Elliot, Lenny Kravitz, Cristina Aguilera, Katy Perry, Beyonce, Bruno Mars, Red Hot Chilli Pepper, LMFAO, Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, N’Sync y demás artistas de moda.
El show de este año me pareció bueno y hasta entretenido. No recuerdo a ningún otro artista tan emocionado de estar ahí como Coldplay. Chris Martin no paraba de saltar y traer toda la pila encima, ni Katy Perry estuvo así de emocionada en su show. También es de reconocer a Beyonce interpretando su más reciente sencillo, que no tiene nada de familiar o amigable, que es lo que aparentemente siempre intentan hacer en ese show de medio tiempo.
Creo que este desmadrillo de medio tiempo a evolucionado de acuerdo a las necesidades del público que mira este show. Definitivamente es algo que al menos yo si espero cada año y termino un poco decepcionado, pero también si pienso en que alguna vez Michael Jackson estuvo ahí, pues la vara quedó muy alta y en lo personal creo que nadie, ni U2 o The Rolling Stones, podrían llenar unos zapatos tan grandes. Michael Jackson es el showman más cabrón que a pisado esta tierra.
@Alfarodelaluz
La Gusana Ciega es una gran banda nacional; de esas que quedan y siguen sacando la cara por lo hecho en el país y que, lastimosamente, no pueden hacer tantas bandas más jóvenes. Pero eso es para otro post, ahora nos interesa presentarles el nuevo video para su corte "Tú volverás", desprendido de su más reciente larga duración "Monarca", que, al menos en esta oficina, parece ser muuuuy creepy (el video). Gran álbum de cualquier forma.
Eskimeaux tuvo un álbum que en esta oficina de redacción gustó mucho y ahora tendremos un nuevo extendido para seguir la gozadera amorosa y sufrida por más tiempo.
"Power" es un nuevo corte que habla de amor y el poder que causa en las personas. Este track estará dentro de "Year Of The Rabbit" que constará de 6 canciones y llegará a anaqueles el 15 de abril.
Hoy por la mañana Zane Lowe debutó el nuevo sencillo de los Deftones luego de casi 4 años del "Koi No Yokan". El corte se titula "Prayers/Triangles" y es todo lo que los fans pueden pedir, suena a Deftones y eso siempre es bueno. Esperemos al 8 de abril para escuchar el álbum completo, que se hace llamar "Gore".
Todo comenzó como un error en la web, estaba navegando buscando música nueva y tuve la buena suerte de encontrarme con un grupo de chicas japonesas que no tocaban nada parecido a lo que esperaría escuchar de alguna agrupación nipona, nada de J-pop, voces estúpidamente agudas, vestidos cortos y cabellos multicolor. Ellas se hacen llamar Tricot y hacen un math rock que raya en lo más fino del género.
Ahí me dí cuenta que en Japón pueden hacer música muy diferente y bastante interesante. Comencé a sumergirme más dentro de ese mundo y re-descubrí bandas que vivían en mi subconsciente como son Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. y su psicodelia enferma así como el post-rock de Mono que básicamente consiste en una sola nota embellecida con base de muchos pedales de distorsión.
Mono y Acid Mothers Temple son bandas que ya han visitado nuestro país al menos en una ocasión y han tenido muy buen recibimiento por parte de los enfermitos del ruido de la capital. Además este año Acid Mothers Temple estarán en la ciudad de nueva cuenta en uno de los festivales para freaks por freaks más chingón del país, el Nrmal. Lo mejor de todo es que no vienen como estelares, pero seguro estarán una hora en el escenario friendo los cerebros de los amantes de las drogas recreativas que se darán cita en el Deportivo del Estado Mayor Presidencial (qué bonito es cuando la vida es así de irónica).
Continuando con este pequeño catálogo de bandas niponas quisiera hablar de Toe, otra banda de math rock, que no conformes con hacer música compleja y entretenida hacen una mezcla en cada disco que vuelve locos a los oídos de este melómano cada que se pone sus audífonos para apreciar la magia de la mezcla en estéreo. Cuentan con 5 LP’s y un EP, el más cabrón de todos (desde mi punto de vista) For Long Tomorrow del 2009 y aún siguen bastante vigentes pues el año pasado sacaron Hear You, un disco que si bien sigue siendo math rock ahora suena un poco más pop y comercial por llamarlo de alguna manera.
Otra banda sorprendente, empezando por su música son Po Po y no crean que su música suena así, es una mezcla extraña de guitarras y sintetizadores que sólo puedo describir como rock alternativo, complejo, diferente y que definitivamente merece ser escuchado, solo cuentan con un disco llamado Dope Boy Magik del 2012 y un sencillo del 2010.
Regresando a las chicas con las que abrí, Tricot cuenta con dos albums muy difíciles de conseguir, The del 2013 y A N D del 2015. Como ya dije, math rock puro y muy melodioso.
Para cerrar quisiera hablar del productor Hiroshi Watanabe, mejor conocido por el proyecto llamado KAITO (si tienen itunes music seguro ya lo habrán escuchado en algún playlist de electrónica), música electrónica muy entretenida.
Me hace muy feliz que en todo el mundo están sucediendo cosas interesantes desde el aspecto musical, una gran ventaja que nos brinda la globalización es que cada quien puede hacer un esfuerzo por conocer nuevas propuestas musicales de cualquier parte.
La música vive en todas partes y me encanta tener la oportunidad de llenar mis oidos con sonidos nuevos, sin que el idioma sea una barrera.
@alfarodelaluz
Pura buena onda con el comienzo de este 2016. entre otras bandas, nuestros favoritos canadienses pa' bailar, Junior Boys, regresan con "Big Black Coat" en un par de días y para que no se te vaya a olvidar, el dúo nos presenta el video para su nuevo corte "Over it" que es sencillo pero muy creativo y divertido.
El "Stranger Things" de Yuck está a unas semanas de distancia y la oficina se llena de alegría cada que ponemos alguno de sus sencillos, sí, plural, porque ya nos traen "Cannonball" como segundo corte para promocionar este nuevo lanzamiento. Esperemos al 26 de febrero para darle una escuchada completa al disco.
Primal Scream ha sido de las bandas más reproducidas de 2014 para acá en esta redacción, con sus pausas obligadas para que demos cabida a nueva música, peor siempre han estado ahí. Hoy la banda nos muestra el video para su nuevo sencillo "Where The Light Gets In" en dónde hacen mancuerna con Sky Ferreira.
El track estará integrado a su próximo larga duración "Chaosmosis" que llega el 18 de marzo.
PJ HArvey no es sólo talentosa y hermosa... bueno, seguro es más que eso, peor por ahora es lo único que recuerdo de ella. Además de eso, esta Inglesa está pro lanzar un nuevo larga duración en abril titulado "The Hope Six Demolition Project" y estas noticias vienen acompañadas del video para su sencillo "The Wheel" con muchos material capturado en 2011 cuando viajó a Kosovo.